كيف تبدأ

كيف ترسم

كيف ترسم

تعلم الرسم ولن تكون هي نفسها

يعرف الفنانون الكبار أنه لا يمكنهم أبدًا تحمل تقنيات الرسم الخاصة بهم إذا كانوا يأملون في مواصلة تطوير أعمالهم وتحسينها. هذا ينطبق على الرسامين والمهندسين المعماريين والرسامين والنحاتين والمصممين وحتى فناني الوشم! الرسم هو العمود الفقري للفن ، مما يسمح للفنانين ليس فقط برؤية ولكن سجل ما يرونه في الخط والتظليل ، وتحديد الخطوط والإيماءات.

الشيء الأكثر إثارة حول تعلم الرسم هو أن هناك العديد من طرق السعي. يمكن للفنان أن ينضم إلى برنامج رسم مصمم خصيصًا للرسم من الحياة ، ويقوم بدراسات سريعة وجلسات مطولة لالتقاط حركة وإيماءة نموذج حي. أو يمكن للمرء متابعة الرسم كدراسة شخصية ، وأخذ الورق والقلم (أو القلم الرصاص) والذهاب إلى العالم لرسم ببساطة. يمكن أن يسمح لك بتعلم كيفية الرسم باستخدام مجموعة متنوعة من الوسائط أيضًا - الجرافيت أو القلم الرصاص والفحم والباستيل والقلم والحبر والمزيد.

ولكن إذا كان الفنان يأمل في إتقان كيفية رسم الأشياء والأشكال الواقعية في كل مرة يضع فيها القلم على الورق ، فهناك تقنيات رسم يجب على المرء التركيز عليها. يأتي أولاً الملاحظة والتنسيق بين اليد والعين ، بحيث نقوم بتدريب العين على تفسير ما نراه بطرق منطقية عندما نرسم ، بغض النظر عن موضوعنا. ثم يمكن للفنان أن يبدأ في تعلم كيفية رسم الشخصيات وأفعالهم وطرحهم. ستتبع دروس الرسم على الحياة ، وكذلك الرسم في كراسة الرسم على أساس متكرر. هذه هي حياة فناني الرسم - العودة إلى الرسم والاستفادة منه على أساس يومي. إنه التزام ، لكن المكافآت تتعلم كيفية رسم أي شيء!

كيف رسم لوحة رائعة

يقول أحد الفنانين في نيويورك جون ديمارتن: "أحد أكبر أسباب دخول الرسامين في المشاكل هو أن صورهم ليس لديها أساس صلب للرسومات الدقيقة والتعبيرية".

يقول DeMartin: "الرسم جزء لا يتجزأ من عملية صنع الصورة". "إنها توفر الفرصة لاستكشاف الاختلافات في الموضوع. قد يكون الفنان متحمسًا لفكرة ويندفع بسرعة إلى اللوحة بدون تحضير مناسب فقط ليكتشف - غالبًا ما يكون متأخرًا جدًا - أن الفكرة لا يمكن أن تستمر طوال العملية بأكملها. من خلال أخذ الوقت لتنفيذ الرسومات التحضيرية ، يمكن للفنان التفكير بعناية في الأفكار وتقطيرها وبالتالي اتخاذ قرارات خلاقة أفضل. "

أفضل جزء من ورش عمل DeMartin في الرسم هو أنها تقدم للطلاب مجموعة من الأساليب للرسم التصويري ، كل منها يمكن أن يساعد في جوانب معينة من صنع الصورة. على سبيل المثال ، لديه طلاب يبدأون كل يوم برسومات إيماءات سريعة تؤكد على الجوانب الخطية العفوية لتسجيل وضع نشط في رسم خط.

ويوضح: "تميل الوضعيات القصيرة من دقيقة إلى 45 دقيقة إلى أن تكون أكثر حول الخط والإيماءة ، والقصيرة (ساعة أو أكثر) تتعلق بالشكل والحجم". "نظرًا لضيق الوقت ، من الصعب إجراء أي نمذجة شاملة بقيم ، لذا كلما زادت الطرق التي يمكنني من خلالها التعبير عن حجم الخط ، كان ذلك أفضل". عندما يقضي الفنانون ساعات أو أيامًا في العمل من نفس الوضعية ، تصبح رسوماتهم تحليلات للقيم المتعلقة بالأشكال التي تتحول من الضوء إلى الظل.

يقول DeMartin: "يمكن أن يكون هذان الأسلوبان لرسم الشكل مفيدًا للرسامين ، لكنهما قد يؤديان أيضًا إلى مشاكلهما الخاصة". "غالبًا ما ينتج الفنانون الذين يصنعون رسومات إيماءات قصيرة صورًا منمقة تكون استجابات صيغة وليست ردودًا صادقة على النماذج الفردية. على العكس من ذلك ، غالبًا ما ينتهي الفنانون الذين يصنعون رسومات تستغرق شهورًا لإكمالها بملاحظات دقيقة ميكانيكيًا تفتقر إلى المحتوى العاطفي. من خلال الجمع بين النهجين ، لدى الفنان فرصة أفضل للتمكن من إجراء تقييمات سريعة للطريقة التي تتحرك بها الأرقام في الفضاء بالإضافة إلى الملاحظات الدقيقة التي تثير جوهر الشخص الذي يتم رسمه ".

يوصي DeMartin بأن يستخدم الفنانون مواد رسم مختلفة ولكن نفس الموقف أثناء عمل هذين النوعين من الرسومات. ويشير إلى أنه "يجب أن يتم الرسم من وضعية الوقوف مع تمديد ذراع المرء بحيث تأتي الحركة من الكتف وليس من الرسغ فقط". "يجب أن يتمكن الفنانون من رؤية كل من سطح الرسم والنموذج في مجال رؤيتهم."

يشرح DeMartin أنه لا يوجد نهج واحد موصى به للرسم أو الرسم. الشيء الحاسم الذي يجب على الفنانين تذكره هو أن قدرًا من الرسم سيساعد في اختيار عناصر الصورة ، وتحديد تكوين الخطوط والقيم ، وحل المشكلات المحتملة.

مصدر: مقتبس من مقال بقلم ستيف دوهرتي

تقنيات الرسم: الخط والظل

في ما يلي بعض النصائح من الفنان والمدرب Jon DeMartin عندما تتعلم الرسم باستخدام الخط والكفاف أو الظل والنغمة.

خط: الهدف الرئيسي من عمل رسومات سريعة هو التقاط الإجراءات الإيقاعية. اعثر على الإجراء قبل الخطوط العريضة لأنه بدون هذا الإحساس بالحركة ، سيفقد الرسم تدفقه الإيقاعي. إذا كان الوقت يسمح بذلك ، أدخل هيكلًا تدريجيًا عن طريق تصور اتجاه الرأس والقفص الصدري والحوض في الفضاء باستخدام خطوط وسيطة رأسية وأفقية. يكون التركيز على الهيكل العظمي للجسم أكثر منه على العضلات.

ظل: الظلال ترشد الفنان في مقارنة القيم الأخرى الموجودة في الضوء ، لذا ضعها أولاً. قم بإنشاء قيمة مسطحة واحدة للأضواء (أبيض الورق) وقيمة مسطحة واحدة للظلال بخطوط مظللة التي تصنع لهجة خفيفة. القيمة ليست مصدر قلق ، فقط التفسير البياني لنمط الظل. من المهم التعرف على الأشكال الموجودة في الظل وأيها ليس لأن الفنانين غالبًا ما يخطئون في فهم القيم الداكنة في الضوء للظلال.

خط: يمكن لخطوط تصف السمات أن تعبر أجزاء الجسم لأنها تؤكد على تدفق الأشكال وعلاقة شكل إلى آخر. إذا عبرت ذراع على الجسم ، على سبيل المثال ، يجب على الفنان رسم الخطوط المستمرة للجسم أولاً ثم رسم الذراع فوق ذلك الجزء من الجسم. الهدف هو التقاط الحركة والكونتور وترك التفاصيل الدقيقة لاحقًا.

ظل: تعلم رسم الظلال أو تطويرها يعني العمل بطريقة مضافة وبناء طبقات من الفحم. فرك أولاً في كتلة ظلال متساوية ومستوية ، ثم استخدم جدعة فحم لإذابة الظلال في الورق. هذا بمثابة تجاور لطيف للقيم في الضوء ، والتي يتم رسمها بشكل عفوي أكثر مع الفقس. في الأوضاع الأطول ، يتم التعبير عن الوهم ثلاثي الأبعاد للرسم بشكل أساسي من خلال قيم الضوء والظلام. تصبح الطائرات في النموذج التي تبتعد عن مصدر الضوء أكثر قتامة عند اقترابها من خط الظل. هذه هي تدرجات القيمة في الشكل التي تنقل وهم الاستدارة. كلما استدار الشكل ، زاد انتشار التدرجات.

مصدر: مقتبس من مقال بقلم ستيف دوهرتي حول تقنيات رسم جون ديمارتن.

تعلم كيفية رسم الحواف

الخطوط الكنتورية هي كذبة مفيدة يستخدمها رسام للإشارة إلى حافة نموذج في رسم خط. في الحقيقة ، لا نرى خطًا يشير إلى حافة وجه ، بل نرى فقط حيث ينحني الشكل بعيدًا عن العرض. يقترح رسم خط متصل على حافة العناصر أشكالًا ، وليس أشكالًا - يجب على الرسام أن يعتني بتضمين الطائرات الأخرى غير المرئية من وجهة نظر المشاهد. بالإضافة إلى ذلك ، فإن التركيز ببساطة على الخطوط الكنتورية يمكن أن يصرف الفنان عن المهمة المهمة المتمثلة في تصوير إيماءة النموذج ، والتي عادة ما تشع من داخل الشكل. لهذا ولأسباب عملية أخرى ، فإن معالجة الفنان للحواف لها أهمية كبيرة إذا كان الرسم مقنعًا.

يصعب تقديم المنحنيات بدقة. يوصي العديد من معلمي الرسم باستخدام خطوط مستقيمة فقط للحواف ، وتنعيمها في منحنيات عند الضرورة. إذا كنت تعتقد أن هذا هو عكاز للمبتدئين ، فكر في كيفية استخدام روبنز ، وهو رسام رئيسي ، لهذه الطريقة.

الحواف تقوم بالكثير من العمل في اقتراح العمق. الخط السميك يجلب الشكل للأمام ويمكن أن يشير الخط الرفيع الخفيف إلى انحسار مستوى الطائرة في الخلفية. لكن الحواف لا تتعلق فقط بالخطوط. في المزيد من القطع اللونية ، تؤدي الحافة الأصعب والتباين الواضح بين الطائرات إلى إنشاء شكل أقرب إلى العارض من الشكل ذو المظهر الأفتح والأفتح. هذا ضروري للظلال المدلى بها - الظل أكثر حدة عند النقطة التي يلمس فيها الكائن الذي يصبها ، وينتشر عندما يمتد الظل بعيدًا عن الكائن. في رسمه ، رجال يمشون في حقل، جعل Seurat الرقم الأقرب يتحرك إلى الأمام في مستوى الصورة عن طريق زيادة التباين بين الطائرات الداكنة والطائرات الأخف واستخدام حواف أكثر صلابة على هذا الرقم.

في كتابه إتقان رسم الشكل البشري من الحياة والذاكرة والخياليشير جاك فراجاسو إلى أنه يجب على المرء أن يدرك دائمًا أن أهم الحواف هي تلك التي تشير إلى الأنماط الفاتحة والداكنة. يستخدم كمثال الياقات الكشكشة السميكة التي غالبًا ما تظهر في لوحات رامبرانت - الحواف المهمة في هذه الياقات ليست التقلبات والطيات الفردية ، بل حافة الظل عندما يتحرك الطوق إلى الضوء. إن تصوير هذا الخط بشكل فعال سيبذل المزيد من الجهد لجعل الرزمة مقنعة أكثر من مائة سطر مفصل.

مكان وضع الرسم على الصفحة

يمكنك دائمًا وضع موضوع الرسم الخطي أو رسم الكنتور في منتصف الصفحة. إنها تقدم بيانًا قويًا ، وفي بعض الحالات ، تعبر بوضوح أكبر عن الطريقة التي تريد من خلالها المشاهد تجربة القطعة. لكن وضع الموضوع في مكان آخر في التكوين يمكن أن يجعل الخلفية تعمل من أجلك ويخلق توترات مثيرة للاهتمام ، ويقترح السرد ، ويوجه العين إلى نقطة التركيز بطريقة أكثر دقة.

المصطلح الفرنسي صفحة mise en (تُترجم حرفياً ، "موضع في الصفحة") في بعض الأحيان للإشارة إلى هذا المفهوم ، ولكن الفكرة لها جذورها في التاريخ المبكر - يُعتقد عمومًا أن اعتبار الفنانين لهذا الجانب من التكوين قد نشأ في عصر النهضة. بحلول عمر واتو ، ترسخت أهميتها في نهج الفنان بشكل راسخ ، واليوم من غير المتوقع أن يهمل الفنان العامل معالجته الدقيقة.

قد يكون ميلنا الطبيعي هو وضع الموضوع في وسط التكوين ، وإعطائه الاهتمام الذي يستحقه في منتصف "مرحلتنا" ، لكن هذا لا يعكس بدقة كيف ننظر عادة إلى العالم. ما لم نكن قريبين جدًا من موضوعنا ، هناك قدر كبير من المعلومات تصل إلينا في رؤيتنا المحيطية. نحن نختبر كل شيء في السياق ، ويؤثر هذا السياق على كيفية تفسيرنا للنقطة المحورية. بصفتنا أدراجًا ، يجب علينا محاربة ما يبدو تلقائيًا وأن نراقب المشهد بأكمله حقًا لوصف اللوحات بدقة.

يعلّم بيريكليس باجراتيس ، رئيس الدراسات التأسيسية في كلية سافانا للفنون والتصميم ، طلابه أساسيات الرسم وما بعدها ، بما في ذلك فكرة أنه عند تصميم المقطوعة الموسيقية ، يجب أن يفكروا في الموضوع كرئيس ميدوسا - لا تنظر إليه مباشرة أو ستتحول إلى حجر (أو على الأقل رسمك). يجب أن تلعب المساحة السلبية حول الموضوع دورًا أساسيًا في تكوينك. سيكون هناك الكثير من الوقت للتأمل عن كثب في الموضوع نفسه عندما يحين وقت عرضه.

تنقل عبر أي كتاب فني وأنت على يقين من رؤية أمثلة رائعة لصفحة mise المقنعة. افحص أي رسم أو رسم يتم فيه وضع النقطة البؤرية بعيدًا عن مركز التكوين ، ثم تخيل مدى اختلاف عمل القطعة إذا كان الموضوع في المركز الميت على الصفحة. سترى بسهولة كيف يعمل أفضل الفنانين في صفحة فعالة لهم.

مصدر: مقتبس من مقال بقلم بوب بحر


شاهد الفيديو: How draw a cat كيف ترسم قطه بسهوله (سبتمبر 2021).