رسم

كل شيء عن الحياة الساكنة

كل شيء عن الحياة الساكنة

لا تزال الحياة الرسم

نوع اللوحة الساكنة لا يزال متنوعًا مثل تاريخه الطويل. منذ عصر المصريين عندما تم تصوير لوحات الطعام والأشياء الثمينة على جدران المقابر إلى فسيفساء الأرضية واللوحات الجدارية من بومبي إلى أعمال عصر النهضة العالية إلى لوحة الحياة المعاصرة المعاصرة اليوم ، كان هذا النوع دائمًا ما يلجأ إليه الفنانون مرة بعد مرة.

الأشياء التي لا يزال الرسامون ينجذبون إليها هي أيضًا متنوعة ، من عناصر العالم الطبيعي إلى تلك التي صنعتها الأيدي البشرية. من خلالهم ، تعبر تركيبات الفن الحياتي عن أفكار حول الرفاهية والفائض ، والرمزية الدينية ، والاستكشافات الشخصية والمجازية ، وانعكاسات الإنسان العالمية على الحياة والموت.

ممارسة الفنون الجميلة في الحياة الصامتة هي تلك التي التزم بها الفنانون على مر القرون لأنه يمكن استكشاف أساسيات الفن بما في ذلك اللون والشكل والتكوين والضوء. يمكن للفنانين النظر إلى هذا النوع الفريد للحصول على الإجابات التي يحاول الرسامون العثور عليها إلى الأبد.

احصل على كتابك الإلكتروني المجاني لتقنيات رسم الحياة الساكنة! مجانية وحصرية لمشتركي Artist Daily eNewsletter. أدخل بريدك الإلكتروني في المربع أدناه لتلقي كتابك الإلكتروني المجاني بالإضافة إلى الرسائل الإخبارية الإلكترونية حول نصائح الرسم على الحياة الساكنة والمزيد!

[fw-capt-inline campaign = ”RCLP-التأكيد-still-life-painting” شكرًا = "شكرًا على التنزيل!" اهتمام = "Art" offer = ”/ wp-content / uploads / pdfs / StillLifeUpdate.pdf”]

لا تزال الحياة زيتية تجريبية

Ismael Checo يستخدم الألوان الغنية لخلق تجربة غريبة ومكثفة للعالم. هنا ، نقدم عرضًا تجريبيًا حصريًا للرسم على الإنترنت لا يزال على الحياة كمثال على أسلوبه في الرسم الزيتي.

مواد Checo

لوحة

الدهانات الزيتية من مختلف الشركات المصنعة بما في ذلك Holbein و Winsor Newton و Gamblin

الفرش

فرش شعيرات وخشنه من مختلف الصانعين

الدعم

في الغالب الكتان المغطى بالرصاص وأحيانًا لوحة مصنوعة من لوح MDF مع جيسو أكريليك من Liquitex

متوسط

مزيج من زيت الوقوف وزيت التربنتين

الورنيش

كطلاء نهائي ، ورنيش Rembrandt الاصطناعي من Talens

الخطوة 1
يبدأ الفنان بالرسم بغسول مصنوع من الأزرق الفائق النحافة وسيينا المحروقة والأبيض المتقشر. يتم غسل الظلال لإنشاء عرض شبكي بسيط للهدف المتجمع في أبسط الأشكال وأكثرها وضوحًا.
الخطوة 2
باستخدام الفرشاة المسننة ، يطبق الفنان اللون في حدود عريضة لإنشاء العلاقات الرئيسية في التكوين.
الخطوه 3
من خلال العمل ببطء وإيلاء اهتمام كبير لانطباع اللون في كل نقطة في الصورة ، يقوم الفنان بعمل عبارات بسيطة وواضحة تختلط وتضع لونًا واحدًا في كل مرة. يميل الفنان إلى المبالغة في تشبع اللون قليلاً مع إدراك أنه سيكون قادرًا على العودة لاحقًا وإضافة اللون الرمادي إذا لزم الأمر. على الرغم من أن الفنان يقوم ببعض المزج والفرشاة بالفرشاة ، إلا أنه حريص على عدم إرهاق الصورة.
الخطوة 4
في بعض الحالات ، سيتغير الفنان إلى فرشاة السمور في نهاية اللوحة لتحقيق عمل نهائي أكثر دقة وأكثر عرضًا.اللوحة المكتملة: مظاهرة الحياة الساكنة2003 ، 10 × 15 درجة. جمع الفنان.

وضع معيار الحياة الساكنة الفنية

وضعت اللوحة الهولندية للحياة الثابتة المعيار للبراعة خارج هذا العالم في 17العاشر القرن ، ولن أتخطى أبدًا المزيج غير المعتاد من الأشياء التي اختارها هؤلاء الفنانون لتصويرها: الطعام بجميع أنواعه ، الفضيات المصقولة والزجاج اللامع ، مفارش المائدة المطرزة والمستخدمة بشكل كبير ، وأطنان وأطنان من الزهور.

ما أنسى في بعض الأحيان هو مدى رمزية كل هذه الأشياء للجمهور الذي كان لديه الفرصة لمشاهدتها منذ تلك السنوات. ومن المثير للاهتمام أيضًا ملاحظة أن الفنانين غالبًا ما اختاروا عن قصد تصوير العناصر التي قد تمثل تحديًا للرسم كوسيلة لعرض مهاراتهم في الرسم.

كل هذه الرمزية والرغبة في التباهي نتج عنها الكثير من اللوحات التي تطل على القمة وغير واقعية بعض الشيء. خذ لوحة الزهور الساكنة على سبيل المثال. كان رسم الزهور محط تركيز شعبي خلال العصر الذهبي للرسم الهولندي. من الناحية الرمزية ، كان الفنانون والمشاهدون مهتمين بطبيعة وجود الزهرة - من قطع طازج ومزهر إلى ذبول وموت - بسبب الدرس "الأخلاقي" الضمني وراء العمل ، وهو أن الحياة عابرة والموت ، على وجه اليقين.

لكن الزهور الطازجة في اللوحة كانت أيضًا علامة على الفخامة الفائقة. خلال ال 17العاشر القرن ، كان وجود باقة من الزهور عمليا لم يسمع بها حتى في أغنى الأسر. في الواقع ، لم يتم عرض الزهور في معظم المنازل الهولندية بالطريقة التي اعتدنا عليها على الإطلاق. بدلاً من ذلك ، تم عرض الأزهار واحدة تلو الأخرى في المزهريات الصغيرة أو أصحاب الخزامى المصممة خصيصًا لحمل عدد قليل نسبيًا من الزهور.

احصل على كتابك الإلكتروني المجاني لتقنيات رسم الحياة الساكنة! مجانية وحصرية لمشتركي Artist Daily eNewsletter. أدخل بريدك الإلكتروني في المربع أدناه لتلقي كتابك الإلكتروني المجاني بالإضافة إلى الرسائل الإخبارية الإلكترونية حول نصائح الرسم على الحياة الساكنة والمزيد!

[fw-capt-inline campaign = ”RCLP-التأكيد-still-life-painting” شكرًا = "شكرًا على التنزيل!" اهتمام = "Art" offer = ”/ wp-content / uploads / pdfs / StillLifeUpdate.pdf”]

من خلال إنشاء هذا النوع من اللوحات الزهرية المتفاخرة التي تصور باقات مذهلة لا يمكن لمعظم المشاهدين أن يأملوا في رؤيتها شخصيًا أو في منازلهم ، كان الفنانون يحققون شيئين: الأول ، مشيرين إلى حيلة مثل هذه العروض كتذكير بأن الحياة ليس كل شيء عن الفخامة والتخزين في مثل هذه الأشياء هو مضيعة. لكنهم كانوا أيضًا يفسدون هذه الرسالة بالذات - من خلال عرض هذه الباقات الجميلة في المقام الأول ، كانوا يغريون المشاهدون بشدة لشراء اللوحة ، وينقلون فكرة أنه لا يمكنك الحصول على مثل هذه الكماليات في الحياة الحقيقية ، ولكن هذه اللوحة ستعطيهم لك والزهور في هذه اللوحة لن تموت أبدًا.

بالنسبة لنا لدفع تقاليد الرسم الهولندي إلى الأمام وأن نكون جزءًا من هذا النوع المثير والرائع من الحياة stii يعني فهم حافز الفن والتنفيذ الفني الذي استغرقه للوصول إلى تلك الأعمال النهائية المذهلة والعمل من أجل الرسم الأساس الذي نحتاجه أن يكون لدينا العصور الذهبية الفنية الخاصة بنا.

نقاط الاتصال عند رسم الحياة الساكنة

يمكن أن يكون تحديد مكان وضع العناصر في اللوحة أمرًا صعبًا ، ولكن القرارات حاسمة لخلق حياة ثابتة ناجحة. عندما يتم تكوين جيد ، قد تمر دون أن يلاحظها أحد ؛ ومع ذلك ، فإن قطعة مؤلفة بشكل سيئ تصيب عين المشاهد على الفور بأنها محرجة. الهدف من تكوين الحياة الساكنة هو توجيه عين المشاهد من خلال الرسم وقيادته نحو ما يعتقد الفنان أنه مهم. على الرغم من عدم وجود طريقة واحدة صحيحة للقيام بذلك ، إلا أن هناك أجهزة معينة يمكن للمرء أن يستخدمها من أجل جذب عين المشاهد إلى نقطة الاهتمام ، وكذلك لخلق وهم الأشياء الموجودة في الفضاء المادي.

يميل العديد من الرسامين المبتدئين إلى تكريس طاقتهم لرسم الأشياء وطلائها بدقة ، ويجدون صعوبة في إنشاء تركيبة قوية. يقول مدرس الفنانة جيمس سولكوفسكي ، الذي يقوم بتدريس ورش عمل الهواء السريع لمساعدة الطلاب على التغلب على الخوف من اتخاذ القرار: "من السهل أن تطغى على كل الاحتمالات". يقترح بعض المدربين الفنانين استخدام عدسة الكاميرا ، والتي يوظفها العديد من الفنانين عندما يواجهون مشهدًا كبيرًا. يمكن للمرء شراء عدسة الكاميرا من أي متجر مستلزمات فنية ، أو عمل واحد بسيط من الورق المقوى. بغض النظر عن المواد ، فإنه يخدم نفس الغرض: يسمح معين المنظر للفنان بعزل العناصر الرئيسية للمشهد ، بالإضافة إلى عرض التراكيب المتعددة قبل ربط أحدها بالورق.

عندما تواجه مشهدًا كبيرًا ، من المفيد طرح عدة أسئلة. لماذا أريد أن أرسم هذا المشهد؟ ما الذي جذبني إليه في البداية؟ ما المحتوى المطلوب لجذب المشاهد وجعله يشعر بما أشعر؟ مع الإجابة على هذه الأسئلة ، يصبح من الواضح أن مشهدًا معينًا لم يتم وضعه في حجر. يمكن للفنان تغيير المشهد ليتناسب مع العواطف أو الرسالة التي يريد مشاركتها مع المشاهد. صورة الحياة الساكنة تهدف إلى إثارة الخيال وإثارة الحواس. يجب أن تكون صورة تتوسل للرسم أو الرسم. إذا كانت منطقة أو صورة معينة غير جذابة ، فقم بتغيير المواقع أو اختر مواضيع بديلة. أو ، يمكن للمرء قص المشهد بإحكام والتركيز على التفاصيل الدقيقة التي غالبًا ما تتم ملاحظتها في مشهد كبير.

يوصي Sulkowski بأن يحدد الطلاب نقطة التركيز قبل تطبيق الفرشاة على القماش. "بغض النظر عن الظروف ، يحتاج الفنان إلى تحديد النقطة المحورية في لوحته ثم هيكلة عملية الرسم بحيث يفهم المشاهد على الفور مركز الاهتمام. عند طلاء الهواء في الهواء الطلق ، من المهم جدًا أن تضع هذا التركيز في الاعتبار حتى لا يضيع الوقت والطاقة في تفصيل مناطق من اللوحة ذات أهمية ثانوية ". وينطبق الشيء نفسه أيضًا عند رسم حياة ساكنة.

مدربة الفنانة ناشفيل غايل ليفي لديها طلاب ورشة العمل يقضون ساعات في ترتيب العناصر لخلق أفضل تكوين. تنصح أنها جمعت في البداية كائنات أكثر مما تعتقد أنها ستحتاج في أعمالهم الفنية الثابتة ، ثم اختر أحدهم كنقطة محورية. تقترح: "ضع هذا الشيء أولاً ، ثم ضع القطع الداعمة حوله". عند رسم حياة ساكنة ، يبدأ Levée بالنقطة المحورية ، ويقوم بعمل قياسات على القماش بالتناسب مع مركز الاهتمام.

في لوحتها تأملات في الذهب، يستخدم Levée قاعدة الثلثين لجذب عين المشاهد إلى المزهرية والفاكهة (عرض عرض للقطعة). هذا أحد الأجهزة العديدة التي يمكن أن تجذب عين المشاهد إلى مركز الاهتمام. تهدف هذه القاعدة ، المستخدمة في الرسم والتصوير الفوتوغرافي ، إلى تكوين تركيبة أكثر جمالية. ينصح بأن يقسم الفنانون لوحة الرسم إلى ثلاثة أقسام أفقياً ورأسياً ، ويضعون مركز الاهتمام عند نقطة التقاطع ، أو في الثلث العلوي أو السفلي من الإطار. من خلال القيام بذلك ، يتم أخذ النقطة المحورية من "المركز الميت" في اللوحة ، ويتم توجيه عين المشاهد عبر المساحة بأكملها. بمجرد إنشاء نقطة محورية ، فإن تحديد العواطف أو الرسالة التي تثيرها سيساعد المرء على تحديد أي من الأدوات المذكورة أعلاه سيخبر بشكل فعال قصة مرئية واضحة ومثيرة.

السكون الحقيقي في الحياة الساكنة

ترسم سارة سيلتالا في المقام الأول حياة لا تزال ومناظر طبيعية ، على الرغم من أنها ترسم أحيانًا شخصيات في الفحم لصقل مهاراتها في الرسم. "أنا مستوحاة من الطبيعة وهداياها السخية ، سواء كانت فاكهة أو زهرة أو سحابة أو شجرة أو طائرًا" ، كما تقول. "رؤية الجمال في كل مكان يلهمني للرسم." هذا ليس مفاجئًا نظرًا لأن الفنان نشأ محاطًا بالمناظر الطبيعية الخلابة في نيو مكسيكو ، والتي جذبت فنانين الهواء البلين من جميع أنحاء العالم لعقود. أحيانًا يضربها الإلهام على الفور ، وفي أحيان أخرى تضطر إلى التفكير في شيء ما قبل نقلها لرسمه.

غالبًا ما تلجأ سيلتالا إلى دفتر الرسم الخاص بها الذي تحتفظ فيه بالرسومات والأفكار والصور المختلفة التي تلهمها وهي تستعد للرسم. تقضي قدرا كبيرا من الوقت في تحديد تكوين لوحاتها الساكنة ، سعيا لخلق شعور بالهدوء والسكينة في عملها. تقول: "أنا لست منجذبًا إلى المؤلفات المشغولة". "بدلاً من ذلك ، أركز على فكرة رئيسية أو فكرتين. عند إعداد حياتي الثابتة ، أقوم بإعادة ترتيب الأشياء وحذفها عادةً حتى أكون متأكدًا من التقاط الضوء والظل المثاليين في اللوحة النهائية. " عندما تكون راضية عن ترتيب حياتها الساكنة ، تلتقط عدة صور لإعدادها النهائي كمرجع في الاستوديو. غالبًا ما تعمل على أكثر من لوحة واحدة في كل مرة ، مما يجعل من غير الممكن إعداد كل حياة ثابتة طوال عملية الرسم.

بعد قطع وتقطيع لوحها الخشبي ، تقوم بتطبيق جيسو ثم ترسم تكوينها في الفحم. تبدأ في الرسم باستخدام الغسالات الخفيفة ، وتبني اللون ببطء. إذا كنت ستشاهد عرضًا ثابتًا للحياة من Siltala ، فسترى أنها تعمل بأسلوب الأساتذة القدامى ، تبني طبقة بعد طبقة من الزجاج الشفاف. تستشهد Corot و Rembrandt و Inness كمصدر إلهام لها. بغض النظر عن حجم سطحها ، تستغرق قطع Siltala أسابيع حتى تكتمل ، لأن كل طبقة يجب أن تجف تمامًا قبل أن يتم تطبيق الطبقة التالية - على الرغم من أنها تستخدم وسط الألكيد لتسريع عملية التجفيف.

يلاحظ الفنان: "غالبًا ما ألعب مع كل طبقة بينما أضعها ، وأضغط الإسفنج ، أو القماش المجعد ، أو الغلاف البلاستيكي عليها وأزيل بعض الزجاج المبلل للكشف عن الطبقة السابقة". "بعد اللعب بعدة طبقات بهذه الطريقة ، ينتج حقل لون انطباعي ، مع ظهور بقع من طبقات الألوان الفردية من خلال." تعتبر Siltala أن مرحلة بناء الطبقة هذه تأملية ، لأنها تتطلب منها العمل بهدوء وبطء ، مع الاعتماد على الصبر حيث تجف كل طبقة من الطلاء. وتقول: "إنه توازن لطيف للغاية لأسلوب حياتي المحموم في تربية صبيين صغيرين". "الحياة تتحرك بسرعة كبيرة ، وأعتقد أن تخصيص الوقت لإطعام الروح. أشعر بسعادة غامرة دائمًا عندما يدرك المستفيدون شعورًا بالسلام في رسوماتي ، لأنني ألتقط ما أسعى حقًا للتعبير عنه في عملي: لحظة هادئة من السلام والجمال والبساطة في عالم كثير الفوضى ".


شاهد الفيديو: خدامةساكنة بوحدككاتقراي نهار كامل و كتحيري اش طيبي لغدا انا جبت ليك اطباق لشخص واحد بساط و ساهلين (شهر اكتوبر 2021).