حياة الفنان

لحظة مع مونيكا بات

لحظة مع مونيكا بات

السابع في سلسلة الفنانين اليومية الحصرية:

سادة الألوان المائية الأمريكية

مونيكا ، أفهم أنك مواطن من وارسو. هل تعلمت في بولندا؟

نعم ، لقد ولدت وترعرعت في وارسو ببولندا وتخرجت من جامعة وارسو حيث درست علم الأحياء ثم حصلت على درجة الماجستير في فسيولوجيا الحيوان.

متى أصبحت مهتمًا بجدية في الرسم والتصوير؟

شمل تعليمي السابق للفنون حصصًا فنية أساسية تلقيتها في المرحلة الابتدائية والثانوية. في الكلية ، كان مطلوبًا منا عمل رسومات / رسومات تفصيلية ودقيقة للأنسجة والخلايا التي رأيناها تحت المجاهر. لطالما استمتعت بالرسم ولكن لمجرد التسلية. بدأت الرسم عندما جئت إلى الولايات المتحدة. كان زوجي في الواقع هو الذي شجعني على أخذ دروس في الفن بعد رؤية بعض رسوماتي. لقد قمت بالتسجيل في فصل دراسي في مركز الفنون المحلي لدينا وأتذكر أنني كنت أفكر في أن الرسم يبدو رائعًا ولكن لا توجد طريقة سأرسمها على الإطلاق. في فصلي الأول ، ظهرت مع كمية كبيرة من الفحم وأقلام الرصاص ، ولدهشتي كان الجميع في هذه الفئة يرسمون الألوان المائية! قضيت رسومي في الصف الأول ولكنني كنت مفتونًا جدًا وقررت تجربة الألوان المائية.

لقد قلتم أنه مع الألوان المائية ، كان "الحب من أول ضربة فرشاة". من فضلك ، أخبرنا المزيد!

نعم ، لقد كنت مدمنًا بالتأكيد من أول مرة جربتها. لقد أحببت حقًا شفافية وتألق وعفوية الألوان المائية. كنت أرسم 10 ساعات في اليوم ، كل يوم أحاول معرفة كيفية العمل مع هذه الوسيلة. كان الأمر محبطًا في بعض الأحيان ولكنه أيضًا مجزٍ جدًا. شعرت أنه لم يكن هناك عودة إلى الوراء بمجرد أن أحصل على "طعم" الألوان المائية. أنا أرسم بالألوان المائية لأكثر من 22 عامًا وأحبها. لا أستطيع حتى أن أتخيل عدم الرسم ، ليس هناك وسيلة أخرى مثلها. لقد تغير أسلوبي وتقنيتي على مر السنين ولا تزال تتغير وتتطور. انا مازلت اتعلم. لقد شاركت أيضًا في مجموعة متنوعة من ورش العمل ، حتى أتمكن من تعلم وتجربة أكبر عدد ممكن من التقنيات والأساليب - من فضفاضة جدًا إلى مجردة إلى ملصقة وواقعية. أحب تعلم أشياء جديدة وبما أن كل لوحة مختلفة ، فأنا أواجه تحديات جديدة في كل مرة. أنا أيضًا أحب تعدد استخدامات الألوان المائية - فهناك العديد من الأساليب والتقنيات والعديد من المشاريع المثيرة التي يمكنك تجربتها!

من هم فناني الألوان المائية الذين ألهموك أكثر؟

هناك عدد غير قليل منهم. أولاً ، عندما كنت أخطو خطواتي الأولى في الرسم بالألوان المائية ، أردت استكشاف أكبر قدر ممكن حول الوسط وبدأت في جمع الكتب والمجلات. أول الكتب التي اشتريتها هي "ألوان جون بايك لألوان المياه" لجون بايك ، و "كيف تصنع لوحة" بقلم إيرفينج شابيرو و "رسم ألوان مائية الزهور التي توهج" لجان كونز ، والتي كانت جميعها ملهمة ومفيدة ومفيدة للغاية.

أنا معجب حقًا بأندرو ويث ، وأندرز زورن ، وجون سينجر سارجنت ، وقريب من قلبي - فنان الألوان المائية البولندي جوليان فايات. قصة فاعت مشوقة للغاية: كان فقيرا جدا وواجه صعوبة في الحصول على تعليم فني. لأنه لا يستطيع تحمل الدهانات الزيتية ، كان عليه أن يعمل مع الألوان المائية. في وقت لاحق ، عندما أصبح فنانًا معروفًا ومعترفًا به قادرًا في النهاية على تحمل الزيوت - لم يتخل أبدًا عن الألوان المائية. أعتقد أنني أعرف لماذا!

كثيرا ما أزور المتاحف والمعارض الفنية ، وأنا دائما مستوحاة من الفن المعروض ، بغض النظر عن الوسط. لقد كنت محظوظًا مؤخرًا لزيارة متحف الفاتيكان ومتحف اللوفر ومتحف أورساي وبالطبع كنت أزور دائمًا المتاحف الفنية في بولندا خلال رحلاتي هناك.

لقد قلت ، "إن الموضوع المشترك لجميع رسوماتي هو الضوء." هل يمكنك اخبارنا المزيد عن ذلك؟

أحب حقاً أن أرسم مجموعة متنوعة من المواضيع ، وفي كل حالة أريد أن ألتقط وهم الضوء. أنا أحب حقيقة أن مصدر ضوء قوي (خاصة ضوء الشمس) يضيء الأشكال والقوام ، ويجعلها أكثر وضوحًا ، وتصبح الألوان أكثر حيوية وتجعل الأشياء تبدو ثلاثية الأبعاد. سيخلق الضوء انعكاسات وظلال وتباينات وأنماط جميلة - ويؤسس الحالة المزاجية للرسم. يمكن أن يشير أيضًا إلى وقت اليوم أو موسم السنة. هدفي هو إنشاء لوحات درامية. بدون تباين الضوء والظل ، لن أتمكن من تحقيق ذلك.

أفهم أنك تعمل من الصور. كيف تستخدم الصور لمصلحتها؟

نعم ، معظم الوقت أعمل من الصور. ومع ذلك ، في بعض الأحيان أقوم بدراسات صغيرة من الحياة. تستغرق رسوماتي وقتًا طويلاً حتى تكتمل ، والعمل من الصور أكثر عملية ، خاصة عندما أسافر. أنا أعمل دائمًا من الصور المرجعية الخاصة بي وألتقط الكثير منها. أحب التصوير كوسيط أيضًا ، ولا سيما عن قرب. دائمًا ما أحمل الكاميرا الخاصة بي وأراقب ما يحيط بي في حالة اكتشاف شيء مثير للاهتمام!

غالبًا ما أستخدم العديد من الصور المرجعية لإنشاء لوحة واحدة لأنني دائمًا ألتقط الكثير من الصور لـ "موضوع اهتمامي" من زوايا مختلفة لمساعدتي في فهمه بشكل أفضل. أنا أدرك أن عدسة الكاميرا يمكن أن تخلق بعض التشوهات. ومع ذلك ، يمكن تصحيح ذلك ولا تزال الصور تقدم مادة مرجعية رائعة. ليس هدفي نسخ الصورة ، بل خلق رؤيتي الخاصة للموضوع. عندما أرسم ، أقوم بإجراء تغييرات باستمرار: أقوم بتحريك الأشياء ، وجعل بعضها أكثر أهمية وتبسيط أو التخلص من الآخرين.

ما الذي يجذبك أكثر عند البحث عن موضوع محتمل؟

هذا يعتمد على الموضوع. على سبيل المثال ، في بعض لوحات حياتي الثابتة ، استخدمت أشياء لها معنى خاص بالنسبة لي. كان مصدر إلهام لوحتي المسماة "ذكريات" كاميرا زوجي القديمة ، التي أضفت إليها بعض الصور العائلية القديمة. في حالات أخرى ، قمت بدمج الكريستال والأشياء الأخرى التي أحضرتها من بولندا. في بعض الأحيان يجد هذا الموضوع نفسه: سألاحظ نباتًا جميلًا وضوء الشمس قادمًا من خلال الأوراق أو البتلات ، ومقابض صدئة في سوق عتيق ، وجذور شجرة ساقطة ، ودراجة نارية لامعة ، وغيرها الكثير. عندما بدأت الرسم ، أدركت أنني أصبحت أكثر وعياً بما يحيط بي ، وبدأت ألاحظ وأقدر الأشياء التي يتم تجاهلها أحيانًا. لقد غيّر الرسم بالفعل حياتي اليومية خارج الاستوديو الفني.

عملك معروف بالألوان الشديدة والتباين الحاد. هل تجري دراسات قيمة أولية وخشنة ملونة؟

اعتدت القيام بدراسات القيمة ، لكنني أفضل الآن تعديل القيم والتباين أثناء الرسم. يمنحني هذا النهج المزيد من الحرية ، وبينما أقوم بالكثير من التخطيط قبل أن أبدأ اللوحة ، أفضل ألا أكون محدودًا في هذه الحالة. في البداية ، لدي دائمًا فكرة عن الكيفية التي أريد بها الاقتراب من اللوحة ، ما هي الألوان التي سأستخدمها ، وما سأركز عليه ، وما إلى ذلك ، ولكن هذا يتغير كثيرًا عندما أبدأ العمل. أود أن أقول إن اللوحة ستملي دائمًا الخطوة التالية. لا أستخدم أي "وصفات" وأستمتع حقًا بالاستكشاف والتجريب.

عندما تبدأ صورة ، هل تبدأ برسم مفصل بالقلم الرصاص؟

اجل انا دائما افعل. يبدأ كل شيء بفكرة ثم يكتشف التكوين والقيم والألوان والعملية برمتها. أقضي وقتًا طويلاً في التخطيط قبل القيام بالرسم الفعلي ، خاصة عندما أعمل من عدة صور مرجعية في وقت واحد. رسوماتي في البداية مفصلة للغاية ولكن بمجرد أن أرسم الغسالات الأولى ، أمحو (برفق) خطوط القلم الرصاص. تقوم الغسالات الأولى بإنشاء "خريطة" توفر لي معلومات كافية لبدء إضافة المزيد من الزجاجات وتطوير المزيد من التفاصيل.

كيف تحقق اللون الغني والمكثف في لوحاتك؟

الكثير من الزجاج! أقوم بتطوير الألوان والقيم تدريجياً ، من خلال تطبيق طبقات عديدة من الطلاء. في بعض الأحيان أعمل من الضوء إلى الغامق وأحيانًا أبدأ بقيم أغمق وطبقة أفتح منها. كل هذا ممكن بسبب الطبيعة الشفافة للألوان المائية. ما زلت أخلط الألوان ولكن طبقاتها تخلق المزيد من العمق. في هذه العملية ، من المفيد حقًا معرفة خصائص الصبغات: تلطيخ ، عدم تلطيخ ، معتم ، إلخ.

ما الورق الذي تفضله بشكل عام - العلامة التجارية ، والصحافة الباردة ، والصحافة الساخنة وما إلى ذلك؟

أنا أستخدم d 'Arches 300 lb معصرة باردة أو خشنة ، حسب الموضوع. على سبيل المثال ، إذا كنت سأرسم بعض الآلات القديمة الصدئة ، فسأصل دائمًا إلى السطح الخشن. سيساعدني ذلك في إنشاء الملمس الغني ثلاثي الأبعاد. كما يتيح لي استخدام ورقة 300 رطل تطبيق طبقات عديدة من الطلاء دون مشاكل في الرفع. كانت ورقة D’Arches المفضلة لدي منذ 20 عامًا.

هل تعد ورقتك بأي شكل من الأشكال - ترطيبها أو شدها أو ما إلى ذلك؟

لا أقوم بتمديد ورقة 300 رطل. أقوم بتدبيس الورقة على لوح التمساح ، ثم ألصقها حول الحواف وتكون جاهزة للانطلاق.

هل لديك بعض الألوان التي تعتمد عليها — وأخرى تحاول تجنبها؟

لديّ "الألوان الأساسية" المفضلة لدي في لوح الألوان ، مثل Cobalt Blue و Alizarin Crimson و Burnt Sienna و Burnt Umber و Quinacridone Gold و Quinacridone Burnt Orange و Winsor Blue و New Gamboge و Ultramarine Blue و Cadmium Red وغيرها. ولكن بما أنني أحب التجربة ، فغالباً ما سأصل إلى درج مليء بالألوان المثيرة للاهتمام (على سبيل المثال Jadeite Genuine أو Scarlet Pyrrol) وأدمج واحدًا أو اثنين أيضًا. هذا بالطبع يعتمد على الموضوع. أتجنب دائمًا الألوان غير الخفيفة. أتحقق من الأصباغ المستخدمة من قبل الشركة المصنعة. من المهم أيضًا أن تضع في اعتبارك أن اسم اللون لا يضمن أن اللون سيبدو تمامًا من كل مصنع. يمتلك المصنعون صيغهم الخاصة ، لذا من المهم جدًا التحقق من الأصباغ التي تم استخدامها.

هل سبق لك أن استخدمت أسود أو أبيض معتم؟

نادرا ما أستخدم الطلاء الأسود من الأنبوب. إذا قمت بذلك ، فأنا عادة أمزجه مع ألوان أخرى. أفضّل طبقة ومزج الأشكال السوداء الخاصة بي. يمكنني جعلها أكثر دفئًا أو أكثر برودة أو أكثر أو أقل تعتيمًا. عادةً ، لا أستخدم أبيض معتم ، أفضل الحفاظ على المساحات البيضاء من ورق الألوان المائية. إذا كنت مضطرًا إلى استخدامه تمامًا ، فسيكون عادةً في مناطق صغيرة جدًا. أيضًا ، أقوم أحيانًا بإدخال رسوماتي في جمعية Watercolor Color الشفافة في أمريكا و Watercolor West ، ولا يُسمح باستخدام الأبيض الغامق في هذه الحالات. تقبل هذه المنظمات بالذات الألوان المائية المرسومة بطريقة شفافة.

ما هي أفضل نصيحة يمكنك تقديمها لفنان ألوان مائية طموح؟

أعتقد أنه من المهم تعلم مهارات أساسية جيدة وبناء أساس جيد. ابدأ بأشياء بسيطة ، مثل عمل مخططات الألوان ، وتعلم تقنيات الألوان المائية الأساسية ، وتعلم كيفية مزج الألوان ، وما إلى ذلك. . تعتبر الفصول وورش العمل فرصة رائعة للتفاعل مع الفنانين الآخرين والتعلم والحصول على الإلهام. ومع ذلك ، ضع في اعتبارك أن الفصول وورش العمل ستستمر لفترة محدودة من الوقت وسيظل عليك الرسم والتمرن كثيرًا بنفسك. تعلم قدر الإمكان ولكن لا تحاول أن تقارن نفسك بالفنانين الآخرين أو ترسم مثلهم. ابحث عن شيء يناسبك واستفيد منه. لا تثبط عزيمتك واستمر في التعلم - هذه رحلة تستمر مدى الحياة وستكون مجزية للغاية.

مونيكا بات ولد وترعرع في وارسو ببولندا وحاصل على درجة الماجستير من جامعة وارسو. تعمل بألوان مائية شفافة وهي فنانة حائزة على جوائز في المعارض الوطنية والدولية في جميع أنحاء الولايات المتحدة. مونيكا هي عضو مميز في جمعية الألوان المائية الأمريكية ، والجمعية الوطنية للألوان المائية ، وجمعية الألوان المائية الشفافة في أمريكا ، وجمعية فن الألوان المائية — هيوستن (عضو النخبة) ، وجمعية تكساس للألوان المائية (حالة المريمية الأرجواني) ، وجمعية لويزيانا للألوان المائية ، وجمعية ميسوري للألوان المائية ، ولوحة آيوا المائية المجتمع. وهي أيضا عضو محكوم في النقابة الدولية للواقعية. ظهرت أعمال مونيكا في العديد من المجلات والكتب وهي مدرجة في مجموعات خاصة وشركات في الولايات المتحدة وبولندا وألمانيا.


شاهد الفيديو: يوسف فرج الشوق الشوق - مرحلة الصوت وبس MBCTheVoiceKids (سبتمبر 2021).