تاريخ الفن

تعلم من 5 من أعظم رسامي الألوان المائية

تعلم من 5 من أعظم رسامي الألوان المائية

روابط إبداعية توحد سادة الألوان المائية

عندما تبدأ في استكشاف فن Watermedia ، من المفيد جدًا أن ننظر أولاً إلى أساتذة الألوان المائية! التعرف على مدى نجاح الفنانين الماهرين حقًا في تنفيذ مهامهم هو بمثابة طريق من الطوب الأصفر لك. تجد طريقك باتباع طريقهم.

احصل على الإلهام ، لأن العمل جميل بالطبع ، وكذلك اكتساب نظرة ثاقبة حول كيفية تنفيذ تقنيات أكثر تعقيدًا. إنها طريقة ممتعة وسهلة لتدليل حبك للفن ومعرفة المزيد عن وسيط ألهم الفنانين لقرون.

وعندما تكون مستعدًا للقيام بمشروعك الفني القادم بالألوان المائية ، فلماذا لا تجعل أحد الموضوعات المفضلة لدينا - زهور عباد الشمس - هو محور اهتمامك؟ مع الرسم بالألوان المائية مع Vinita Pappas - Sunshine on Sunflowers Video Download ، سوف تستكشف تقنيات الألوان المائية الأساسية وإنشاء لوحة عباد الشمس مبهجة وجميلة! استمتع!

كورتني

وينسلو هومر

دهانوينسلو هومر (1836–1910) على نطاق واسع كواحد من أعظم الفنانين الأمريكيين وأساتذة الألوان المائية في عصره. بدأ كرسام ل هاربر ويكلي، واحدة من أكثر المنشورات شعبية في اليوم. كان يصور الحياة اليومية في المقام الأول ، ردا على التغيير الاجتماعي والسياسي من خلال فنه.

في عام 1861 ، تم إرسال الفنان من قبل هاربر إلى الخطوط الأمامية للحرب الأهلية ، حيث رسم مشاهد الحياة العسكرية. هذا ألهمه لاحقًا لإنشاء سلسلة من اللوحات حول هذا الموضوع ، وميز دوره من الرسام إلى الرسام.

في عام 1873 ، بدأ العمل في الألوان المائية ، ووضع جانباً التوضيح ليصبح أحد أساتذة الوسط. بخلاف مهمة قصيرة كمتدرب لمصمم الطباعة الحجرية جون هـ.بوفورد وبعض الدروس في الأكاديمية الوطنية للفنون ، في مدينة نيويورك ، كان هومر من العصاميين إلى حد كبير. ألهمته الرحلات إلى إنجلترا وفرنسا بتغيير موضوعه إلى مناظر طبيعية.

مؤثر كبير

كان هومر من أوائل الفنانين الذين أثروا على أندرو وايث ، الذي أصبح أحد أشهر فناني الألوان المائية في أمريكا. "قادني هوميروس إلى شيء آخر. يقول في الكتالوج: "لقد حصلت على اتجاه حقيقي بالنسبة لي ولما شعرت به." أندرو وايث: ألوان مائية مبكرة(متحف كورير للفنون ، مانشستر ، نيو هامبشير).

يتفق العديد من فناني الألوان المائية المعاصرين الآخرين على أن النظر في عمل هومر يمكن أن يقدم الكثير للفنان المبتدئ. وقادت جين أنجيلهارت ، وهي معلمة فنان تدرِّس الألوان المائية ، ورشة عمل عرضت فيها عمل الأساتذة القدامى لمساعدة الطلاب على اكتساب مهارات جديدة.

هومر هي واحدة من الأمثلة الرئيسية لها ، وتقول إنها حتى نسخت إحدى قطعه من أجل بناءها الخاص. "لقد تعلمت مجموعة متنوعة من ضربات الفرشاة من خلال نسخ عمله - حاولت حرفيا نسخ كل سكتة دماغية قام بها. لقد ذهلت من الألوان المختلفة التي استخدمها فقط لتصوير وجه مضاء في الظل. "

غالبًا ما عمل هومر في سلسلة ، مع التركيز على موضوعات محددة وتجربة تقنيات مختلفة. استخدمت لوحاته الشهيرة التي تتميز بأولاد في زوارق التجديف غسلات مشبعة بالألوان وتصور ببراعة ضوء ينعكس على الماء.

عفوية ولكن مضمونة

تقول الفنانة ليندا إرفل: "كان أهم درس تلقيته من عمل هومر هو نوره". "لقد زاد من كثافة التناقضات اللونية من خلال رسم ضوء ساطع على الماء." ألوان مائية هومر معروفة أيضًا بالفرشاة السائبة ؛ ميله إلى ملء الإطار بمناطق غسيل كبيرة غالبًا ما يتم طمسها أو كشطها أو إزالتها بأزهار أو علامات مائية أخرى ؛ واستخدامه للفرشاة الجافة في المقدمة للكشف عن نسيج سطح الورقة.

تقول الفنانة شانا كونز: "أدرجت وينسلو هومر فرشاة تلقائية لكنها واثقة من أنها تقود المشاهد من خلال اللوحة كما لو كانت قطعة موسيقية". "لقد ساعدتني دراسة عمله ، إلى جانب عمل أساتذة آخرين ، في العثور على صوتي الخاص ، وأنا متأكد من أنه يمكن قول الشيء نفسه لآلاف الفنانين قبلي."

جون سينجر سارجنت

كان جون سينجر سارجنت (1856-1925) واحدًا من أشهر فناني الصور الشخصية في عصره ، لكنه ترك أيضًا إرثًا شمل 900 لوحة زيتية وحوالي 2000 لوحة مائية. في عام 1900 ، حول تركيزه إلى الألوان المائية ، كما كان جزءًا من رغبته في رفع الوسط وإثبات أن الألوان المائية قد انتهت من اللوحات في حد ذاتها.

بالنسبة للفنان ، كانت الألوان المائية هروبًا من لجان صورته ، وبينما كان في رحلاته الدولية ، كان يسجل المناظر الطبيعية الأجنبية في وسطه المفضل الجديد. يقول Erfle: "أجد Sargent محفزًا ليس فقط لتقنيته ، ولكن بالنسبة للمواد المتنوعة التي اختار أن يرسمها". "إنه أهم سيد ألوان مائية" ، يردد أنجيلهارت. وتشرح مستشهدة بالرسم: "لقد رسم أهدافًا دون أن يرسمها حقًا" التمساح الموحل كمثال. "في تلك القطعة ، رسم المنطقة حول التماسيح وأضاف بضع نقاط من لون الظل - إنها رائعة ، ودرسًا رائعًا لكل فنان."

يا لها من ضربة فرشاة

إنه شعور سارجنت بالعفوية في الألوان المائية التي يمكن للفنانين التعلم منها ؛ ولا تزال قدرته على تناثر الطلاء بكل سهولة ومن ثم في بضع ضربات تبلور العلامات إلى تركيبة مكتملة ، ما زالت مصدر إلهام للفنانين اليوم. ومما لا يقل أهمية أن نلاحظ أن هذا الأسلوب الذي يبدو فضفاضًا كان قائمًا على أساس قوي: ضعف في الجرافيت ، والذي استخدمه لوضع الأشكال المركزية والأشكال الكبيرة.

على غرار تقنيته عند العمل في الزيت ، قام الفنان بتغطية سطحه بالألوان بعد تأمين رسمه ، ثم قام بتفتيح المناطق لإنتاج الأضواء والنغمات ، التي استخدمها لتطوير أشكاله. استخدم أدوات مختلفة لتحقيق أضواءه ، من تلوين الشمع إلى الإسفنج لتنظيفه. على الرغم من أن سارجنت لم يقدم سوى القليل من التوثيق لأساليبه ، فإن كل قطعة تركها وراءه تقدم نظرة ثاقبة لفنان قدم موضوعه بأقصى قدر من العناية والمهارة.

تشايلد حسام

رسام أمريكي تشايلد حسام (1859-1935) بدأ حياته المهنية كرسام مائي ورسام وأصبح مؤيدًا للانطباعية بعد أن قام بعدة رحلات إلى فرنسا خلال فترة شبابه. أعاد المهارات التي طورها في أوروبا إلى مدينة نيويورك ، حيث أصبح أحد الرسامين الانطباعيين الرئيسيين في المدينة وأساتذة الألوان المائية في ذلك اليوم.

بالنظر إلى عمله ، يمكن للمرء أن يرى الفنان ينضج بمرور الوقت ، ويقشر العناصر غير الضرورية للسماح لرؤيته أن تحتل مركز الصدارة. تجسد لوحته المبكرة نهج باربيزون: لوحة خفيفة نسبيًا من الألوان الفاتحة والدافئة مع طبقات من الألوان الداكنة المستخدمة في النمذجة والتظليل. في وقت لاحق ، يصبح الفنان أكثر بديهية ، ويطبق اللون في ضربات عريضة وسميكة ، والتي يمكن رؤيتها في لوحات مثل الممر ، أبليدور.

تعلم من كل علامة

يمكن للفنانين تعلم الكثير من مشاهدة أعمال حسام. وهو معروف بألوانه الغنية وفرشته الجريئة ، وتركيزه على التقاط الضوء والألوان ، كما هو مستوحى من الانطباعية الفرنسية. قطعته بيت الفرشاة هو تكوين مباشر - منزل محاط بالأشجار - ولكن استخدامه هو الألوان المائية التي تجذب المشاهد. ركز الفنان على الظلال على السطح ، مستخدماً تقنيات مختلفة لخلق تأثير متعدد الطبقات.

في بعض المناطق على طول وجه المبنى ، ترك أبيض الورقة يظهر من خلال الإشارة إلى بقع ضوء الشمس. لخلق ظلال عميقة قام بطبقة الطلاء مبلل في بعض المناطق. يمكن رؤية الشيء نفسه في جنرال لي هاوس ، ريتشموند، حيث لا يزال رسم الجرافيت البسيط مرئيًا تحت طبقات مختلفة من الطلاء.

قام حسن بمزج القليل من الطلاء في هذه القطعة ، مثل الكثير بيت الفرشاة، وتكون كل ضربة مرئية ، من العلامات الأفتح إلى الأشواط المشبعة بشدة. يمكن للأجيال اللاحقة من الفنانين رؤية يد المعلم في العمل والتعلم من كل علامة.

موريس برندرغاست

مثل الفنانين المذكورين أعلاه ، موريس برندرغاست (1859-1924) عملت في وسائل الإعلام الأخرى بالإضافة إلى الألوان المائية. ومع ذلك ، على عكس هومر وسارجينت وحسام ، كانت الألوان المائية دائمًا هي الوسيلة الأساسية للفنان ، ولم يكن مهتمًا كثيرًا بالتركيز الانطباعي على الجو والمزاج - على الرغم من أنه درس لفترة وجيزة في باريس في وقت كانت فيه الحركة راسخة بقوة .

تظهر لوحات Prendergast تفضيله لإنشاء أنماط ديناميكية للألوان عبر لوحته. عمل ضعفه على حجب الأشكال الأساسية ولم يقدم الكثير من التفاصيل ، كما يمكن رؤيته في القطعة ، المول ، سنترال بارك. مثل حسن ، سمح Prendergast باللون الأبيض للورقة من خلال الإشارة إلى الملابس على الأشكال والإشارة إلى بقع ضوء الشمس.

دفع المياه

يتم تطبيق ألوان Prendergast بوضوح وجرأة ، والأشكال البسيطة لأشكاله تبرز ذلك في المقدمة. يمكن للفنانين أن يتعلموا من مثاله كيفية تطبيق الألوان المائية دون الحصول على مخاليط موحلة ، وكيفية إنشاء أنماط ألوان جذابة.

تتذكر أنجيلهارت: "من نسخ Prendergast ، تعلمت كيف استخدم الماء" لدفع "برك الصباغ إلى محيط مظلاته الصغيرة". "لقد كنت مفتونًا بكيفية وضع حافة المظلة بشكل مثالي في نسخة أغمق قليلاً من اللون الأساسي للمظلة. اكتشفت أنه رسم بقعة ثم أسقط الماء في المركز لدفع الصباغ إلى الحواف. "

في هذه القطعة ، يمكن للمرء أن يرى أيضًا كيف وضع الفنان بعناية الأرقام للإشارة إلى الإيقاع الطبيعي وحركة الحشود ، بالإضافة إلى إنشاء لهجات لونية مختلفة (مثل لمسات اللون الوردي المحمر في المظلات والملابس).

من مسافة بعيدة ، تكون القطعة متماسكة وقيم اللون واضحة ؛ عند الفحص الدقيق ، يمكن للمرء أن يرى أن الفنان استخدم ضربات فرشاة فردية دقيقة ، عندما وضعت جنبًا إلى جنب ، خلقت قيمة مثيرة للاهتمام وتباين الألوان. نظرًا لأن رسوماته بسيطة ، يمكن للمرء التركيز فقط على خلط الألوان والتطبيق ، والذي يمكن أن يكون صعبًا جدًا عند العمل في الألوان المائية.

ألبريشت دورر

رسام ونقش وعالم رياضيات ألماني ألبريشت دورر (1471-1528) اشتهر بمطبوعاته ، وكان معروفًا كواحد من أعظم رسامي عصر النهضة في شمال أوروبا. ومع ذلك ، أنشأ أيضًا مئات الألوان المائية التي ألهمت الفنانين على مر السنين. كان الفنان ، في وقت مبكر سيدًا على الوسط ، يقدم الطبيعة في المقام الأول.

"لوحته العشب العظيم "كانت دراسة ألوان مائية صغيرة ولكنها قوية" ، يوضح الفنان جريج مورت. “لقد تحدث عن القطعة بعبارات شعرية ، وتظهر مشاعره في العمل. هذه القطعة والألوان المائية الشهيرة على حد سواء أرنب صغير ليست ما يعتقد المرء أنه ألوان مائية "تقليدية" ، ويرجع ذلك في جزء كبير منه إلى أسطحها الدقيقة. ومع ذلك ، فقد كانت محورية لما كان يجب أن يكون التسلق التدريجي للوسيط من الدراسة إلى روائع منتهية ومصقولة. "

Frisson ريال

في الواقع ، تم إنشاء ألوان Dürer المائية في وقت تم استخدام الوسيط بشكل أساسي للدراسات ، واستخدمه لتسجيل أحاسيسه البصرية للطبيعة. ما جعل ألوانه المائية استثنائية للغاية هو أن الفنان يمتلك القدرة على الجمع بين الاستجابة التلقائية للطبيعة والمهارة التقنية التي مكنته من تصوير أشكالها المعقدة بدقة.

كان Dürer أولاً وقبل كل شيء drafstman ، وأثارت هذه المهارات ألوانه المائية. يقول الفنان: "أعتقد أن دورر مهم جدًا لاستكشاف فنان مبتدئ اليوم لأنه يبقى مع الأساسي ، وهو الرسم". جاري أكيرز. "أبدأ كل ألوان مائية برسم ، وأعتبر استخدام الفرشاة امتدادًا للرسم."

يعتقد Akers أيضًا أن Dürer كان المنشئ لطريقة الفرشاة الجافة ، ويستشهد أرنب صغير كمثال. "إنه أمر لا يصدق الطريقة التي صنع بها نسيج الفراء ، ونسج سطح معطف الأرنب. أقترح بشدة أن يبدأ خبراء الألوان المائية دراسة عمل Dürer ".


شاهد الفيديو: تعلم الرسم بالالوان المائية: كيف ترسم منظر طبيعي ليلي سهل بـ 3 الوان فقط للمبتدئين (سبتمبر 2021).