تقنيات ونصائح

الرسم هو القلب

الرسم هو القلب

الرسم هو القلب
إن البراعة هي أساس التعبير عن الذات. تعلم الرسم هو أبطأ وأضمن طريقة لتحقيق الإتقان في لوحتك.

بقلم جولييت أريستيدس

الرسم هو قلب الفن وروحه. في الستينيات والسبعينيات والثمانينيات من القرن العشرين ، في أعقاب التعبيرية المجردة ، والتعبيرية الجديدة ، والرواج لتجميع فن التركيب ، اختفى كل شيء تقريبًا من المناهج الدراسية لمعظم مدارس الفنون. بدا الرسم غير ضروري ، عتيق الطراز تقريبًا. حتى قبل ذلك ، في وقت مبكر من عام 1924 ، كان تعلم الرسم يعتبر ثانويًا لتعلم كيفية الرسم ، كما هو واضح في هذه الملاحظة من قبل هارولد سبيد: "الرسم ، على الرغم من أن الأول (في الأهمية) ، هو أيضًا آخر شيء يقوم الرسام عادة دراسات. هناك المزيد (الرسم) الذي يمكن تعليمه ويسدد التطبيق المستمر للجهد "(من ممارسة وعلم الرسم، أعيد طبعها بواسطة دوفر في عام 1980).

الألوان جذابة على الفور ، نعم ، لكن الشكل يسعد العقل والعين. لماذا الرسم مهما كان الموضوع مهم جدا؟ فكر في صورة تكون فيها العيون غير متوازنة أو في منظر طبيعي حيث يكون المنظور منحرفًا. مهما كان التأثير العاطفي الذي كانت ستخلفه اللوحة لولا ذلك ، فقد تم القضاء عليه بسبب خلل فني. يعتقد سبيد أنه يمكن تعلم الرسم ، وأنا ، كمعلم للفنانين ، أشهد على هذه الحقيقة. يمكن لأي شخص تعلم الرسم ، مثل العزف على البيانو ، لن يحدث بين عشية وضحاها ولن يحدث دون ممارسة. يبدأ بعض الفنانين بمنشأة ، لأنهم كانوا يرسمون منذ أن كانوا أطفالًا. في ورشة العمل الخاصة بي ، أرى هذا النوع من الطلاب وأرى النوع الآخر ، أولئك الذين يفتقرون إلى المهارات ولكنهم مصممون على المحاولة. تحقق المجموعة الثانية مكاسب ضخمة ، بينما نادراً ما يتحمل أولئك في المجموعة الأولى المخاطر اللازمة لتحقيق النجاح. أولئك الذين لديهم الانضباط للمثابرة يصبحون رسامين مدربين ، قادرين على إتقان تقنيات أي وسيط.

التقليد الأكاديمي

أقوم حاليًا بتدريس صف الورشة الخاص بي في أكاديمية سياتل للفنون الجميلة. المنهج الذي ابتكرته صارم ، تمشيا مع التقاليد الأكاديمية التي انطلقت في ورش عمل فناني عصر النهضة وازدهرت خلال القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، وعلى الأخص في مدرسة الفنون الجميلة والأكاديمية جوليان. في القرون السابقة فهمت أن الفنان بحاجة إلى تدريب شامل كرسام قبل الانتقال إلى الرسم. غالبًا ما لم يكن عقدًا من دراسة الرسم مفرطًا. كان من المقبول أيضًا أن مهارات الفنان يجب صقلها بشكل حاد قبل أن يحاول معالجة الموضوع الكبير للشكل البشري. فقط بعد أن أظهر الفنان حرفة في رسم مجموعات من الشخصيات وترتيبات الحياة الساكنة ، يمكنه أن يبدأ في التعبير عن حيوية ونبل الشكل. يتطلب رسم الشكل البشري ليس فقط للفنان تحقيق الشبه ولكن أيضا أن يقترح - بعمق وحساسية ونزاهة - ما وراء المظهر: الروح.

تعزز المهارة التعبير عن الذات

قيل للفنانين المبتدئين اليوم أن المهارة نفسها تمنع التعبير عن الذات. على العكس ، أعتقد أن تعلم حرفة الفنان يمكّنك من التعبير عن رؤيتك الخاصة. المهارات التقليدية هي الأساس الذي تعمل من خلاله أنت الفنان. إنها الحرفية ، وليس الافتقار إليها ، وهذا هو أساس التعبير عن الذات. على العكس من ذلك ، فإن الإبداع من دون معرفة الحرف يشبه محاولة تزيين مبنى غير سليم من الناحية الهيكلية. لا معنى له.

أنا أعتبر أن تعليمي ينقل تراثًا فنيًا سيُفقد بخلاف ذلك. عندما أقوم بالتدريس ، أحاول نقل المعلومات التي يحتاج إليها الفنان بطريقة مفهومة. تصبح المهام المعقدة للرسم والرسم أكثر قابلية للإدارة عندما يتم تقسيمها إلى أجزاء.

الرسم عملية تبسيط

لا يوجد شيء أكثر أهمية من الرسم. تقع عملية التبسيط ، عملية التصميم ، ضمن مجال الرسم. كل شيء ، كل جانب من جوانب الفن - أي التناسب والقيمة والشكل - ولكن اللون يقع تحت مجال الرسم. إذا تم تدريب الفنانة أولاً كرسامة ، فهي حرة في التركيز على اللون بدلاً من القلق بشأن الحصول على النسب أو عدم الحصول عليها بشكل صحيح.

أحد مفارقات تعلم كيفية الرسم هو أن مرحلة البداية تتطلب منك التضحية بالتفاصيل لصالح التصميم والإيماءة ، بينما تتطلب المرحلة النهائية أن يتم تقديم كل منطقة من الجسم وإلا فإن العمل سيبدو عامًا ومسطحًا. تعلم الرسم يستغرق وقتا ؛ يتطلب أن ترسم الحياة كل يوم. في الورشة الخاصة بي ، يبدأ الطلاب بالتركيز على الرسم ؛ ينتقل الطلاب الأكثر تقدمًا إلى الرسم أحادي اللون ثم الرسم اللوني بالكامل. يرسم الطلاب قوالب الجبس والنموذج العاري وإعدادات الحياة الساكنة ؛ كما يقومون بنسخ الأعمال الفنية. تصبح المشاريع معقدة بشكل متزايد مع نمو مهاراتهم ، إلى جانب الثقة في تلك المهارات.

كيفية الانتقال من الرسم إلى الرسم

هناك العديد من الطرق لبدء الرسم حيث توجد مزاجات. أجد أنه من المفيد تقسيم عملية الرسم إلى مكوناتها المتغيرة: التركيب ، الرسم ، القيمة واللون - عملت بشكل عام بهذا الترتيب. الأساس هو تصميم قوي. سيكون للتصميم القوي تأثير من جميع أنحاء الغرفة. العنصر التالي الأكثر أهمية هو الرسم. هدفي هو أن يكون الرسم دقيقًا ومُصممًا بشكل جيد. بعد ذلك ، أعمل على توحيد القيم بحيث توفر المناطق المظلمة سياقًا للأضواء. أخيرًا ، أركز على اللون - على كل من اللون المحلي وعلى طريقة تأثير الضوء على هذا اللون المحلي.

العمل على مراحل: حرفة فنان

عادةً ما أقضي عدة أيام في العمل على التكوين. ثم أرسم مباشرة على القماش. أنا أحسّن الرسم بحبر هندي دائم مخفف (بحيث لا تغسل الطبقة التالية من الطلاء الخط) ، يتم تطبيقه بفرشاة ناعمة. ثم أقوم بعمل طلاء سفلي أحادي اللون يحدد القيم. لهذا غالباً ما أستخدم الخشب الخام الممزوج بالتربنتين. قد يغطي هذا الخليط سطح اللوحة تمامًا ، لكن خطوط الحبر ستظل مرئية أسفلها. أخرج الأضواء بقطعة قماش قطنية.

أنا أعمل دائمًا من عام إلى خاص. أبدأ بأوسع العلاقات في الخط والقيمة واللون قبل التركيز على العلاقات الأصغر داخل كل كائن أو داخل كل جزء. باستخدام فرشاة كبيرة ، أقوم بمنع علاقات اللون الإجمالية. يتم فقدان معظم الحواف. أنا مهتم بربط الأشياء.

عند هذه النقطة ، أنظر مرة أخرى إلى الرسم. هل يقرأ جيدا من مسافة بعيدة؟ هل هناك جزء ثانوي من اللوحة يحظى باهتمام كبير؟ هل تحتاج الحافة إلى التراجع أو المضي قدمًا؟ غالبًا ما أقوم بعمل قائمة واستشر القائمة أثناء إجراء التغييرات.

التركيز أخيرًا على اللون

سأركز الآن على جزء واحد من اللوحة في كل مرة وأعيد كل منطقة إلى حالة منتهية. أحاول إبقاء أشكال الظل موحدة وبسيطة. أقوم بذلك من خلال عدم السماح بتفاوت كبير في القيمة داخل الظلال. ثم أركز جهودي على الألوان النصفية بين قلب الظل والأضواء. إذا شعرت بلونًا ما ، فأنا أضعه في ذلك - إنها ليست مسألة تتعلق برؤية اللون بقدر ما يمسك به وميضًا من زاوية عيني. أنا واثق من أنها ستبدو صحيحة في السياق. بدلاً من استخدام أي لون واحد لمنطقة بأكملها ، أبحث عن علاقات الألوان. اللون في الطبيعة متنوع بشكل كبير ومعقد للغاية وجمال مذهل. طالما كان الرسم ونطاق القيمة قويين ، يمكن أن يكون اللون مسألة رأي. سيحجب المشاهد الحكم على ما يبدو معقولًا لصالح ما يبدعه الفنان.

النور في الظلام

عرفت منذ البداية أنني أريد أن أصبح فنانًا. لقد نشأت في ريدينج ، بنسلفانيا ، وهي بلدة صغيرة إلى حد ما. هاجر والداي من كيب تاون ، جنوب أفريقيا ، حيث ولدت. كان والدي طبيبا وكانت والدتي ، عندما كنت صغيرة ، في المنزل. كان لدينا العديد من الكتب ، أبرزها مجموعة من 50 أو 60 دراسة على الرسامين الرئيسيين. قامت عائلتي بعدد لا بأس به من السفر أيضًا ، لذلك رأيت الكثير من الفن وقمت بالفعل بنسخ العديد من الأعمال. كنت من أشد المعجبين برامبرانت.

عندما كنت مراهقًا كنت أضبط المنبه على الساعة 2 صباحًا حتى أكون وحيدًا وسير في الظلام. كنت قد قرأت الكثير من الفلسفة ، واعتقدت أنه من المهم التواصل مع الطبيعة ، خاصة في الوقت الذي بدا فيه العالم نائماً. إنه لأمر مدهش كم أستطيع أن أرى. لقد قمت برسم الكثير من الوقت. عندما تكون في هذا العمر ، تكون الحياة جديدة جدًا وتكون على قيد الحياة. يبدو الأمر كما لو كنت ترى الأشياء لأول مرة ، كما لو أن كل شيء مشتعل.

أعتقد أن الفنانين يستخدمون باستمرار تلك الكثافة الشبابية. مع نضوجتي كفنان ، يبدو عملي أكثر وأكثر حول الوحي. أرى الرسم كعمل إنارة ، يعمل من خلال الظلام إلى النور. النور كاشف عظيم للأشياء. كان لدي معلم ، ميرون بارنستون ، قال لي ذات مرة: "القبر للظلام. أنسجة العنكبوت للقبر. عندما تكون على قيد الحياة ، يجب أن تحتفل بالنور ". وقد لقي هذا البيان صدى لدى. أجد من المدهش أن هناك هذه اللحظات في الحياة عندما تدرك أن شيئًا مهمًا يحدث ؛ أن التجربة لن تُستنسخ أبداً ؛ أنها سوف تتلاشى وتنسى ، ولن يتم استعادتها أبدًا - ما لم ترسمها. إن امتلاك القدرة والوصول إلى المهارة لرسم هذا النوع من اللحظات ، لتسجيل هذا النوع من الوحي ، أمر رائع بجنون.

جوانب الحرف
نصائح من الأتيليه

1. رسم من قوالب الجبس للتماثيل العتيقة.

2. نسخ الرسومات الرئيسية. ستمنحك هذه الممارسة الفرصة لدراسة كيف قام الأساتذة بتحويل الطبيعة ، مع كل تباينها ووفرتها وتفاصيلها ، إلى خط.

3. فكر كمصمم. التقليد الأعظم ليس الفن الأعظم. عند الرسم من الحياة ، ابحث عن ما تريد قوله وشدد على الطابع المهيمن لوضعية النموذج.

4. العمل من العام إلى الخاص. من السهل أن تطغى على التعقيد الموجود في الطبيعة ويستغرق الأمر خبرة في البدء في فرز ما هو وثيق الصلة بما هو غير ضروري.

• التحديق أثناء النظر إلى الموضوع الخاص بك.

• انظر من خلال الزجاج الملون أو الأسيتات الملونة لمساعدتك على رؤية الخط.

• قبل البدء في الطلاء ، قم بتكثيف جميع المعلومات في رسم صغير - على سبيل المثال 3 × 4 بوصات. إذا قرأ الرسم جيدًا من جميع أنحاء الغرفة ، فأنت مستعد لبدء الرسم.


عن الفنان

تقول جولييت أريستيدز ، التي فازت بجائزة وايلدر للرسم من الأكاديمية الوطنية ، "إن لدى الناس انطباعًا بأن إنجاب الأطفال سيحد من حياتهم أو يحيط بعالمهم ، لكنني أدركت بعد أن ولدت ابنتي وابني أن عالمي كان مغلقًا من قبل". التصميم في مدينة نيويورك عام 1995. درست مع جاكوب كولينز في أتيليه ووتر ستريت الشهير. لديها الآن مشغلها الخاص. موقعها على الإنترنت هو www.aristidesarts.com.

لمزيد من تعاليم أريستيدس عن الرسم ، أراها دروس في الرسم الكلاسيكيو مشغل الرسم الكلاسيكي بالضغط على عناوين الكتب.


شاهد الفيديو: كيفية رسم القلب (سبتمبر 2021).