إلهام الإبداع

ثقافة اللون: الاحتفال ب ضياء دي لوس مويرتوس والمزيد

ثقافة اللون: الاحتفال ب ضياء دي لوس مويرتوس والمزيد

لطالما استمتعت آن لادون بالسفر والرسم في المكسيك ، وشهدت في زيارة أخيرة واحدة من أكثر الاحتفالات الملونة في البلاد ، ضياء دي لوس مويرتوس.

تنقلنا لوحات فنانة كاليفورنيا آن لادون إلى سان ميغيل دي أليندي ، المدينة التاريخية في تلال وسط المكسيك. مع ألوانها الجريئة المميزة ومعاملتها المباشرة ، تُظهر لنا لادون المباني الاستعمارية الكبرى والمناظر الخضراء والداخلية ذات الألوان الزاهية.

إن افتتان الفنان بالبلاد قديم. يقول لادون: "لقد أحببت المكسيك منذ أن كنت طفلاً". لقد نشأت في سان دييغو ، وكنا نسافر إلى هناك. أتكلم أيضًا الإسبانية ، مما يساعد. بمجرد أن أنجبت أطفالًا ، بدأت في الذهاب إلى سان ميغيل دي أليندي ، لأنني تمكنت من وضع أطفالي في مدرسة إسبانية ومدرسة للفنون هناك بينما تعلمت الرسم. " سافر لادون لأول مرة إلى سان ميغيل في عام 1995 وبقي لمدة شهر. تقول: "لقد فعلت ذلك في أربعة فصول متتالية ووقعت في حب وسط المكسيك". "منذ ذلك الحين زرت ست مرات أخرى."

الألوان الرائعة للمنسوجات والزخارف المكسيكية تتناسب تمامًا مع الفنانة التي تحب دفع ألوانها إلى أقصى الحدود. يقول لادون: "اللون هو حبي الأول". "أنا تلوين قبل أي شيء. لا أضيف لونًا إلى لوحاتي عن قصد ؛ أنا فقط أرى كل شيء بهذه الطريقة. تعتقد ابنتي أن لدي مخروطًا إضافيًا في كل عين - تقول إنني أرى الأشياء مشبعة حقًا ".

بدأت لادون حياتها المهنية كمصممة جرافيك ، ثم أصبحت في السبعينيات صانع طباعة بالشاشة الحريرية ، "مما سمح لي باستخدام ألوان نقية فائقة التشبع". "كان الباستيل مجرد اكتشاف رائع بالنسبة لي." حدث هذا الاكتشاف قبل حوالي 15 عامًا عندما أخذت فصلًا مع الفنان دبليو ترومان هوسنر. "تصادف أنني حصلت على صندوق من ألوان الباستيل التي لم أفتحها مطلقًا ، وبمجرد أن حضرت هذا الفصل ، فكرت ، انظر ماذا يمكنني أن أفعل بهذا! وأنه كان عليه؛ لقد تخلت عن الرسم الزيتي ، وعملت لبعض الوقت في الباستيل على وجه الحصر ". اليوم تقسم جهودها بين الإعلامين.

Día de Muertos (يوم الموتى)

في تشرين الثاني (نوفمبر) الماضي ، زار لادون سان ميغيل للاحتفال بيوم الموت ، وهو في الواقع شأن لمدة ثلاثة أيام. وتقول: "لطالما شعرت بالفضول حيال هذا الاحتفال وكيف تحولت المدينة". "أردت أن أزور خلال هذه العطلة الروحية الرائعة وأن أستمتع بكل الألوان التي أستطيعها." ذهبت مع ابنتها التي تتحدث الإسبانية أيضًا. يقول لادون: "لقد كانت رياضة جيدة". "لقد تحملتني للرسم في كل مكان أردت."

يرسم لادون بشكل أساسي الهواء الداخلي. وتقول: "لقد تم إنجاز معظم ألوان الباستيل بهدف العثور على تركيبة رائعة وبيان ألوان في الموقع". "عند الرسم بالخارج ، تحدث أشياء لا تتوقعها ، ولهذا السبب ينجذب إليها العديد من الفنانين. إنه مختلف جدًا عن العمل في الاستوديو ".

يعمل الفنان بشكل عام على أوراق مقاس 12 × 16 بوصة ويمكنه إكمال رسم في غضون ساعات قليلة. هذه اللوحات الهوائية البلين هي أعمال منتهية وليست مخصصة على وجه التحديد للدراسات التحضيرية ، على الرغم من أنها تستخدم أحيانًا واحدة كأساس لعمل استوديو أكبر.

تفضل لادون أن ترسم الزوايا البعيدة والمشاهد اليومية بدلاً من المواقع الرئيسية. وتقول: "يمكنك العثور على جميع أنواع المواقع الغريبة للرسم حيث يمكنك الاستقرار ، والحضور وتعميق تجربتك". "هذا ما أقوله للطلاب في الصف السادس الذين أقوم بتدريسهم أيضًا. كن حاضرًا ، كن حاضرًا وستحدث أشياء رائعة. "

رسمت في عدة مواقع خلال يوم الموتى ، لكن واحدة كانت مقنعة بشكل خاص. "الثقافة المكسيكية تبجل موتها كما لو أنهم لا يزالون جزءًا من الأسرة. ويقول لادون "إنهم يحتفلون بهم". "إنها ليست مثل عيد الهالوين - إنها روحانية للغاية". كان الفنان معجبًا منذ فترة طويلة بكنيسة في سان ميغيل تسمى سان خوان دي ديوس والمقبرة المهجورة الواقعة بجوارها. علمت أنه في كل عام تجتمع مجموعة من 20 إلى 30 امرأة خلال يوم الموتى لتزيين القبور التي لم تعد تزورها في هذه المقبرة وجعلها خاصة. يقول لادون: "التقيت بالنساء وأنا أبحث عن مقبرة لأرسمها." "لقد كانوا لطيفين للغاية ودعوني للعودة مرة أخرى في وقت لاحق عندما بدأت الزهور في الوصول."

في وقت لاحق ، شاهد لادون حيث تم نقل الزهور إلى المقبرة بواسطة الشاحنة. "كانت هناك القطيفة الساطعة والقرنفل الأرجواني العميق. قامت السيدات بقطعهن وزينوا الأرض كلها بزهور جميلة. "لقد بنوا مذابح صغيرة فوق شواهد القبور ، وأحضروا الطعام والبيرة المفضلة كعروض". وهي تجلس في زاوية ، شاهدت ورسمت لمدة يومين. "قد لا تكون تلك اللوحات أفضل ما لدي ، لكنها كانت تجربة سحرية وتحويلية لمشاهدة كيف كانت هذه الثقافة تحتفل وتكريم موتها".

موقع آخر لا ينسى هو كازا حيدر ، وهي مزرعة جميلة في سان ميغيل. يقول لادون: "إنه منزل مذهل". "إنها مملوكة لأمريكا ، وتستخدم الآن كمكان تأجير وحفل زفاف. لقد ذهبت إلى هناك منذ 15 عامًا في رحلتي الأولى إلى سان ميغيل. هذه المرة سألت المالك إذا كان بإمكاني القدوم والرسم. " اللوحة الناتجة (انظر "في الموقع: كازا حيدر" في الصفحة التالية) ، تمنح ألوانًا لادون المكثفة. وتقول: "الرسم كان تجربة رائعة". "ولكن هنا كنت في هذه الفيلا المملوكة لأمريكا الفاخرة - كان عكس الرسم في المقبرة ، حيث شعرت بالانغماس في المكسيك."

تشير لوحة كازا حيدر إلى اهتمام لادون المستمر بالمساحات الداخلية. وتقول: "أنا أحب الأنماط الداخلية والحيوية ، وأنا أحب الاندفاع الأدرينالين لضرورة التقاط شيء بسرعة". في وقت مبكر من حياتها المهنية ، استمتعت برسم مشاهد بار مزدحمة ، وكثيراً ما رسمت الموسيقيين في حفلة موسيقية. تقول: "إذا كنت في حانة ، فلن أشرب الكثير ، لكنني أحب مشاهدة الناس يقضون وقتًا ممتعًا ، وأتجسس على الناس". "نفس الشيء ينطبق على رسم الموسيقيين. في كثير من الأحيان سيكون لدينا موسيقيون يؤدون في مركز الفنون لدينا ، وسيكون لدي 30 دقيقة لالتقاط شيء ما. إنه ممتع للغاية. إنه أكثر حرية من التواجد في الاستوديو الخاص بي ".

رسم الباستيل: البحث عن اللون والطاقة

تعمل الفنانة مع العديد من العلامات التجارية الباستيل ، لكنها تلاحظ أنها في رحلة أخيرة ، استخدمت في الغالب Holbeins للباستيل الصلب و Rembrandts لعصا أكثر ليونة قليلاً. وتقول: "عندما أعمل في الاستوديو الخاص بي ، أستخدم Terry Ludwigs ، وهي فائقة النعومة ، لكنني لا آخذها في الموقع - فهي كبيرة جدًا وهشة". أما بالنسبة لسطحها ، فإن Laddon تعمل على Sennelier La Carte ، والتي يتم تثبيتها على لوحة Fome-Cor سوداء أثناء الرسم. عادة ما تختار الأوراق ذات النغمات المتوسطة. وتقول: "تتيح لي الورقة الملوّنة العمل بسرعة أكبر للعثور على نطاق القيمة الذي أحتاجه ، والألوان الزاهية تنبثق مباشرة منه".

يبدأ Laddon لوحة من خلال رسم تخطيط أولي باستخدام قلم رصاص باستيل رمادي فاتح. "سأسأل نفسي: ما هو المهم هنا؟ ما الذي أرغب حقًا في التقاطه؟ وسأرقد بسرعة في الأشكال الرئيسية. ثم أختار نطاق ألوان ". "في كثير من الأحيان سأحصل على عينة صغيرة من الورق من نفس اللون ، وسأحاول الألوان على ذلك أولاً.

تقول: "أنا مدمن للون لدرجة أنني يجب أن أتحكم في نفسي ، لذلك اخترت الألوان مسبقًا". "أختار 15 أو 20 لون باستيل وأخبرت نفسي أنه لا يمكنني العودة إلى الصندوق للمزيد. أغلق الصندوق وأبدأ في خفض الألوان ". تمسك بالعديد من هذه العصي في يدها غير المرسومة أثناء عملها حتى لا تضطر إلى الوصول إلى الأرض كثيرًا لالتقاط العصا التالية. وتقول: "الكثير من الباستيل لديهم طاولة على حاملهم ، لكنني تخليت عن ذلك لتكون أكثر قابلية للحمل."

تبدأ الفنانة بأغمق نغمة ستستخدمها ، وعادة ما تكون بنية داكنة أو سوداء. وتقول: "آخذ هذا وأرسم إشارة إلى أحلك الظلام ، حتى أتمكن من قياسها بصريًا". ثم تنتقل إلى وضع ألوانها. الاختيار المحدود يضمن درجة من الانسجام والتماسك. تقول: "إن أحد أكبر شواغلي أثناء الرسم لا يصبح غامقًا جدًا ، لأنني أحب الألوان المشبعة والنغمات العميقة". إنها تسعى جاهدة لأن تكون مباشرة وتوصل انطباعاتها الأولية على الورق.

غالبًا ما تستخدم لادون ألوانها في ضربات متميزة. تقول ضاحكة: "أنا حقًا مثال فقير على الباستيل". "أنا لا أخلط ، ولا أقوم بأي طلاء خافت. أنا مهتم في الغالب بالألوان والطاقة التي يمكنني الحصول عليها ". سواء كنا ننظر إلى لوحاتها للموسيقيين أو الحيوانات أو الديكورات الداخلية أو أحد مشاهدها المكسيكية النابضة بالحياة ، فإن هذا اللون والطاقة يأتيان بصوت عال وواضح.


بدأت آن لادون (anneladdon.com) ، من باسو روبلز ، كاليفورنيا ، مسيرتها الفنية كمصمم جرافيك وعملت فيما بعد كمصنعة طباعة بالشاشة الحريرية قبل التحول إلى الرسم الزيتي والباستيل. من بين أساتذتها ذوي النفوذ ، أدرجت دبليو ترومان هوسنر ، الذي قدمها إلى الباستيل. كوانج هو ؛ والراحل آن تمبلتون. في عام 2007 ، أسست استوديوهات في المنتزه (studiosonthepark.org) ، وهي منظمة فنية غير ربحية في Paso Robles تسهل البرامج التعليمية واستوديوهات الفنانين ومهرجان ومعرض سنوي للفنون.


شاهد الفيديو: 15 حيله للأباء لا تقدر بثمن (شهر اكتوبر 2021).