رسم

مذكرات رسام

مذكرات رسام

تظهر نسخة مختصرة من هذه المقالة في عدد صيف 2016 من رسم مجلة ، مكرسة لرسومات الفنانين وتتضمن دروسًا في الرسم ، ونصائح حول مواد الرسم ، ورسومات بارزة من مجموعة متنوعة من الفنانين. انقر هنا لشراء الإصدار ، أو انقر هنا للاشتراك في رسم.

بقلم جون أ. باركس

~~

لقد تدربت على نظام مدرسة الفنون الإنجليزية ابتداءً من أواخر الستينيات ، عندما يمكنك أن تبدأ في سن 16 عامًا. كان عليّ أن أقضي الكثير من الوقت في الرسم. لم أكن في كثير من الأحيان رسامًا ، حيث دخلت المجال بفكرة غامضة لتصبح مصممًا صناعيًا أو منتجًا. لم يكن لدي خلفية معينة في الفن. ولكن سرعان ما بدأت الساعات التي لا حصر لها من النظر في الأشياء البسيطة - عمل رسومات مقلمة وغامضة من الريش والأكواب والنماذج العارية ووجهات النظر عبر المخلفات القاحلة في موقف السيارات بالمدرسة - تتصرف مثل أكثر المخدرات حميدة. وتبين أن النظر بجدية إلى العالم من حولي يفتح العقل بطريقة لا يأمل أي من المهلوسين عندها في القيام بالجولات.

بينما أجبرني أساتذتي - الذين كانوا ودودين ، في الغالب - على النظر إلى الزوايا والنسب والأشكال والخطوط ، بدأ العالم يأخذ مظهرًا أكثر تعقيدًا بشكل لا نهائي. تعرضت للضغط لفحص علاقات الدرجة اللونية من خلال رسم الفحم ، وفجأة كان كل ما نظرت إليه مليئًا بتحولات الدرجة اللونية الدقيقة. التحديق في سقوط الضوء على جدار فارغ أصبح الآن فاتنًا. توسع عالم الألوان ، الذي كنت أعتقد حتى الآن أنه مجرد لوحة صغيرة من الانتخابات التمهيدية ، إلى مجموعة واسعة من الأشكال المتغيرة التي تحدثت مع بعضها البعض بطرق غير متوقعة. في أي وقت فتحت فيه عيني كنت غارقة في كون يقطر إيجابيا بالثروات. بالنسبة لي ، كانت تجربة تعلم الرسم والطلاء تجربة اتساع وتعميق الإدراك ، وإثارة جديدة لكوني على قيد الحياة وفي العالم.

توسيع المهارات

جنبا إلى جنب مع رؤية أفضل جاءت المهارات البدنية ، وتدريب جميع العضلات الحركية اللازمة للتفاوض على اللمس والتأرجح من أدوات الرسم والرسم. بعد أشهر من الألم والصراع ، كانت هناك لحظات من السعادة المتزايدة في التفاوض على مقاطع الرسم ، في تحقيق لمسة أفضل وسطح أكثر إثارة للاهتمام.

بصفتنا طلابًا صغارًا ، جادلنا في صفات الرسم التي كانت مرغوبة ، وقدمنا ​​مدرسونا تدريجيًا إلى نسخ الرسومات الرئيسية - رافائيل ، ديل سارتو ، رامبرانت وروبنز ، بالإضافة إلى مختلف الحداثة. كان من السهل معرفة سبب الإعجاب برسم مايكل أنجلو ، ولكن ماذا عن تلك الرسومات الفضفاضة والسريعة لماتيس؟ وما هو الشيء العظيم في فحم دي كوننغ المحموم؟ ذهبنا إلى المتحف لنلقي نظرة على المزيد. لذلك أصبح الرسم وسيلة لتاريخ الفن ، ليس بالمعنى الجاف لتصنيف وحفظ الفترات والعصور والأنماط والتواريخ ، ولكن كوسيلة لفهم ما يمكن أن يفعله الرسم والرسم ، وما هي أنواع الأشياء التي قد نتمكن نحن الطلاب الصغار في النهاية من إجرائها من.

أحب معلمي ، الذين تأثروا كثيرًا بـ Bauhaus ، تنظيم مشاريع الرسم في ثلاث مراحل. في البداية جاء الرسم "الموضوعي" ، حيث كان على الطالب أن ينظر بأكبر قدر ممكن في الموضوع ويفحصه بدون تحيز. وأعقب ذلك رسم "تحليلي" ، كان من المفترض أن ننقل فيه معلومات حول خصائص معينة للكائن. ثالثًا ، كان الرسم "الاصطناعي" ، الذي كان من المفترض أن نعيد فيه تجميع فكرة الكائن بناءً على تحليلنا. وبالتالي ، قد يبدأ مشروع "التدفق" برسم موضوعي دقيق للمياه التي تتدفق عبر الحوض ، حيث تم تسجيل المظهر بأمانة قدر الإمكان. قد تكون المرحلة التحليلية نسخة بيانية أكثر تتضمن أسهمًا وملاحظات مدرجة لإظهار اتجاه الحركات والأدوار المختلفة. قد تكون النسخة الاصطناعية عبارة عن عرض مبسط لحركة التدفق النموذجية المستخرجة من الرسومات السابقة.

كانت لهذه العملية تطبيقات لتطوير التصاميم واللوحات التجريدية ، لكنها جعلتنا ندرك أيضًا أنه يمكن رؤية شيء وفهمه بعدة طرق مختلفة. ظهرت الإمكانية الغريبة والمثيرة بأن الجسم لم يكن موجودًا في الواقع بأي معنى مطلق ولكنه افترض فقط شكله الخاص فيما يتعلق بنا والطرق التي اخترنا أن ننظر إليها. لم نقرأ أبدًا ديكارت أو هوسرل ، لكننا وجدنا أنفسنا منغمسين في أسئلة أساسية حول علاقتنا مع العالم بطريقة كانت نشطة وممتعة في كثير من الأحيان. أشياء متهور لطلاب الفن في سن المراهقة!

رسم وسائل الإعلام لتناسب المناسبة

ظل الرسم أحد أحجار الزاوية في ممارستي منذ ذلك الحين ، وهو وسيلة لاستكشاف الأفكار والتواصل مع العالم والوصول إلى متعة المشاهدة. أرسم في معظم وسائل الإعلام التقليدية: فحم وقلم رصاص وقلم حبر وفرشاة وألوان مائية. يتغير الاختيار مع السنوات والمشروع. إذا وجدت طريقتي إلى لوحة كبيرة ، على سبيل المثال ، قد أرسم في الفحم ، مما يسمح بتوسيع واسع ، وتركيبات موحية ، وتطبيق سريع. إنها متربة متربة ، مع مساحة واسعة لمصارعه الورق الأبيض مع الممحاة أو تشغيل التحولات اللونية مع جدعة.

في كراسات الرسم الخاصة بي ، أرسم إلى حد كبير بالقلم والحبر. إذا كنت في الاستوديو ، فأنا أستخدم قلم غمس ومجموعة متنوعة من رؤوس الرسم ، معظمها من مجموعات Speedball. هناك دائمًا الإثارة الأساسية باستخدام القلم والحبر لسبب بسيط هو عدم العودة. كل سطر سيبقى ، وهذا يركز على العقل بشكل رائع. مناديل فولاذية مرنة تعطي ثخانة رائعة ونحافة وتسمح بخط أنيق إذا كنت تستطيع إدارتها. في بعض الأحيان أقوم برسم مع ريشة الإوزة وما زلت أجد نفسي سعيدًا للحصول على مظهر "المعلم القديم" للقطعة. ألتقط ريش الإوز بالقرب من البركة فوق التل من الاستوديو الخاص بي وأخزنها من الاستخدام. في عام واحد ، قمت بقص عدد كبير من القصب ، مستوحاة من رسومات فان غوخ. لقد جربت هذه التقنية ولكن لم أتمكن أبدًا من الحصول على "العطاء" في السطر الذي بدا أنه يديره. لا بد أنه استخدم أنواع مختلفة.

كنت أرسم أحيانًا في Conté ، لكنني لست من محبي الأقلام الميكانيكية ولا أزال أقل من أي نوع من العلامات - تبدو عالية وغير حساسة بشكل عام. إذا كنت بالخارج مع دفتر الرسم الخاص بي ، فأنا أستخدم قلم حبر. أنا أحب قلم Rotring Art Pen ، ولكن لدي أيضًا أقلام نافورة أثرية مختلفة التقطتها على eBay. عادة ما أستخدم حبر بني داكن ، وهذا يندمج بسعادة مع غسول ألوان مائية بني داكن إذا كنت أرغب في حجب النغمات وحتى مع الألوان المائية الكاملة.

العديد من الاستخدامات في كراسة الرسم

في السنوات الأخيرة ، تم تخصيص كراسات الرسم لثلاثة مواضيع أساسية. يشمل الأول دراسات من الرسومات الرئيسية واللوحات ، أشياء قمت بها لأعرف نفسي على الأعمال التي أعجبت بها. إن النظر إلى بوسين شيء واحد ، ولكن رسم الأرقام والدخول في مشروع رواية القصص الدقيقة والبناء الكلاسيكي شيء آخر.

من أجل سلسلة حديثة من صور حشود نيويورك ، أجريت الكثير من الدراسات بعد بيتر بروغل الأكبر ، بالإضافة إلى إصدارات من مشاهد لندن التي كتبها ويليام هوغارث وتوماس رولاندسون. أردت أن أفهم كيف تمكن هؤلاء الفنانون العظماء من إدارة أعداد كبيرة من الشخصيات والعمل المنظم. لقد كنت مفتونًا أيضًا لاكتشاف كيف أضافوا الدراما من خلال الإيماءة والمبالغة والرسوم الكاريكاتورية. عندما فكرت في رسم منظر على بركة القوارب في سنترال بارك ، اعتقدت أنه قد يكون من الممتع أن أقتبس بعض اللوحات البحرية الهولندية والإنجليزية وكذلك دراسات كراسة الرسم عن وليام فان دي فيلدي وجيه إم دبليو. تورنر.

كان موضوعي الثاني في رسم كراسة الرسم هو مجموعة من الأشكال الخاصة بلوحاتي في السنوات القليلة الماضية. يتم تنفيذ بعض هذه الأشياء من الحياة ولكن يعتمد الكثير منها على التصوير الفوتوغرافي والفيديو. بعد تجميد صورة شخصية في اللحظة المناسبة للدراما التي أبحث عنها ، يمكنني الرسم والمبالغة والتشويه حتى أحصل على الصورة التي أحتاجها. هناك سلسلة متصلة بين التصوير والرسم في الشارع ثم استكشاف الصور من خلال المزيد من الرسومات في الاستوديو.

أخيرًا ، أقوم بإنشاء رسومات عامة لأي شيء يصدمني تقريبًا - زوج من الأحذية ملقاة على الأرض ، مشهد في منطقة تسوق في المطار ، بعد ظهر ذهبي في متنزه إنجليزي. تتنوع جودة هذه الأشياء بالضرورة ، مع الوقت المتاح والفرصة. لطالما كنت فقيرًا في إخفاء نشاطي حول الناس ، وغالبًا ما أتعثر في منتصف الطريق من خلال رسم شخص ما وفقدانه.

رسومات منتهية

خارج كراسة الرسم الخاصة بي ، كنت أرسم بالفرشاة في الاستوديو مؤخرًا استعدادًا لسلسلة جديدة من اللوحات. باستخدام غواش أحادي اللون على ورق ألوان مائية ، أحصل على مظهر ناعم ورومانسي إلى حد ما وهو مثالي لموضوع الحديقة الذي أستكشفه. أحاول أن أحصل على شعور أكثر هدوءًا بكثير من رسوماتي الأخيرة لمدينة نيويورك ، لذلك أقوم ببناء هذه الرسومات بآلاف علامات الفرشاة الصغيرة والحفاظ على نوع معين من ضبط النفس. أفترض أنه نظرًا لأنني أستخدم الغسل والخط ، فإن الرسومات في منتصف الطريق إلى أن تكون ألوانًا مائية ، ولكن بعد ذلك يرسم العديد من الفنانين العظماء بالفرشاة ، وأشهرها غويا.

هذه الرسومات الجديدة معنية بالأحرى وتستغرق يومين أو ثلاثة أيام لإكمالها. أبدأ بدون خط قلم رصاص ، بدءًا من بضع لمسات خفيفة جدًا من الغواش لتحديد النسب الرئيسية. أنا أعمل من التصوير الفوتوغرافي الذي جمعته منذ عدة سنوات في إنجلترا ، وغالبًا ما أقوم بتجميع العديد من الإطارات في وقت واحد ، لذلك ليس لدي سوى عرض مكسور لموضوعي. أنا مفتون ببناء الرسم أثناء العمل والسماح بخلل في المساحة والتناسب في العملية. أشعر بشعور مرن بلطف إلى المساحة التي لا يمكن أن تحدث أبدًا إذا كنت أتبع بالضبط عرضًا ميكانيكيًا. أنا مندهش في كثير من الأحيان لرؤية أنواع مختلفة من النغمات والأجواء والمشاعر تظهر وتبدأ في تسكن الصورة ، واستدعتها أجزاء مني لا أملك السيطرة عليها. يبدأ العالم في الحياة بطريقة جديدة ومثيرة للاهتمام ، وهذا يدفعني إلى الجزء التالي.

أنا على وشك البدء في العمل على الزيوت في هذا السياق وأنا متحمس لأن عرضي القادم سيبدو مختلفًا تمامًا عن آخر عرض. لطالما كنت مترددة في القيام بنفس العمل هذا العام كما فعلت في العام الماضي. يجب أن يكون صنع الفن تشويقًا ، وعمل استقصائي واكتشاف ، خطوة إلى المجهول. بالطبع هذه وجهة النظر التي ستترتب عليها الفشل والخطأ والحرج. ولكن إذا كنت لا تخاطر بالفشل ، فلا يمكنك أبدًا أن تكون على قيد الحياة حقًا ، ومن المؤكد أن صنع الفن هو أحد أفضل الطرق للبقاء على قيد الحياة.

~

جون أ. باركس هو فنان يمثله 532 معرض توماس جايكل ، في مدينة نيويورك. وهو أيضًا مدرس في مدرسة الفنون البصرية ، في مدينة نيويورك ، ومساهم متكرر في رسموكذلك مؤلف الكتاب المبادئ العالمية للفنون. شاهد عمله في موقع johnaparks.com.


شاهد الفيديو: نحن والمهرب وهجرتنا الشاقة إلى السويد. (سبتمبر 2021).