حياة الفنان

ديناميكيات ثنائية

ديناميكيات ثنائية

عندما يجمع إبداعان حياتهما وخيالهما معًا ، يكون الكل أكبر من مجموع الأجزاء.

بقلم جون أيشيد
الرسوم التوضيحية التي كتبها أنجي جاجر

إطار الصورة الذهبية على شكل قلب. في خلفية الصورة توجد نافذة بيضاء وانحياز رمادي - الجزء الخارجي من المنزل. ومع ذلك ، لا يوجد صاحب منزل أو طفل سعيد في المقدمة.

لقد تمت إزالتهم ، وتم قطعهم حرفياً من الإطار بحيث تتسرب وثيقة بالأبيض والأسود تحتوي على مصطلحات مثل "الإيداعات" و "حبس الرهن" و "الإجراءات" تحتها في الصورة الظلية لما يبدو أنه أحد الوالدين يحمل يصل الطفل.

القطعة جزء من عقارات Goldmine، وهو تثبيت يحتوي على العديد من ملصقات الوسائط المختلطة المشابهة. يعلق التثبيت على استغلال العقارات غير الشخصي الذي حدث أثناء وحول الأزمة المالية لعام 2008.

في أجزاء أخرى ، وثائق الخلفية هي فواتير طبية غير مدفوعة ، وفواتير قروض الطلاب وأوراق دعم الأطفال - كل ذلك في مكان الناس. كانت القطعة بدون عنوان التي تم وصفها في الأصل جزءًا من Rooms to Let: CLE ، وهو برنامج دعا الفنانين لمدة أربع سنوات إلى إنشاء منشآت في القرية السلافية في كليفلاند ، أوهايو ، وهو حي دمره الرهن. كما تم عرض القطعة مؤخرًا في معرض غفرنرز آيلاند للفنون في ميناء نيويورك.

عندما يتعايش الفن والعلاقات

علق جوشوا ستارشر ، الذي أنشأ التثبيت مع شريكته ميليسا استرو ، على رد فعل المشاهد: "في قرية سلافية ، كان الجميع يقول ،" هذه هي الطريقة التي يجب أن تظهر بها الأزمات المالية. يجب عليك الذهاب إلى جميع المدن التي تضررت من هذه الأزمة ومواصلة إظهار ذلك ".

والمثير للدهشة أن لا جوش ولا ميليسا يعرفون بالضبط متى أو أين الفكرة عقارات Goldmine خرجت الى حيز الوجود. يكشف هذا الثغرة في نشأة العمل عن أحد التعقيدات الدقيقة لما يحدث عندما يتعايش الفن والعلاقات.

تتشابك حياة الفنانين وعملهم بطرق معقدة. والخط بينهما ليس دائمًا نظيفًا. إن التعاون والنقد والإلهام وحتى الأطفال يطمس الحدود بين الفن والحياة اليومية ، مما يخلق إجماليًا أكبر من مجموع الأجزاء.

جوش وميليسا - المتعاونون في الكلية

أفضل تفسير للمفهوم الكامن وراء عقارات Goldmine يأتي من ميليسا: "كانت مجرد مسألة الحفاظ على بعض الأفكار والتفكير في الأشياء وطرح بعض الأفكار ، بناءً على قيود معينة".

يقول جوش: "أعتقد أن الكثير منها كان يتعلق فقط بالتواصل". "من وجهة النظر الجمالية أو من وجهة النظر المفاهيمية ، حرصنا على شرح سبب اعتقادنا أن شيئًا ما يعمل أو لا يعمل. حق؟" يضيف ، يتشاور مع ميليسا.

"نعم ، بالتأكيد ،" توافق ميليسا.

يقول جوش: "ولم نأخذها أبدًا بشكل شخصي". "لقد اعتدنا على الانتقادات."

كانت القطعة أول تعاون لهم - في فنهم ، ولكن ليس في الحياة. تقول ميليسا: "لقد كنا نتعاون منذ 20 عامًا مضت". "ولكن هذه هي المرة الأولى التي نعمل فيها بالفعل على قطعة معًا ونطلق عليها الاسم".

الدعم العاطفي

"الأمر يتعلق فقط بالعيش." يعيدنا مفهوم التعاون الإبداعي هذا إلى Josh و Melissa و عقارات Goldmine التركيب. إن عرض عملهم في السياق الأوسع لحياتهم هو جانب ضروري من علاقتهم.

يعتبر جوش الفن شيئًا يجب عليه ببساطة تكريسه لبعض الوقت ، وقد لاحظت ميليسا الدور الذي تلعبه في حياته ، وبالتالي علاقتهما.

يقول جوش: "إنني أصنع أشياء لأنني يجب أن أصنع أشياء ، وإذا لم أفعلها ، فإنني أشعر بالحكة".

تقول ميليسا: "أستطيع أن أرى متى انقلب الميزان ، وسأخبره ،" يجب أن تجد الوقت لفنونك ".

ساعد هذا الإحساس السادس الاثنين على التعامل مع بعض المشاعر التي اكتشفتها مجموعاتهما التعاونية عندما بدأ الاثنان في رؤية نفس الأشخاص في الصور التي جمعوها لعملهم. يستشهد جوش بمثال حصلوا فيه على صورة لشخص واحد عندما كان شابًا يرتدي بدلة ، فقط للعثور على صورة أخرى لنفس الشخص - لكنها قديمة ، ضعيفة ، في ثوب المستشفى ومرفقة بال IV.

تقول ميليسا: "الصور التي جمعناها لم تكن بأي ترتيب". "ستبدأ في الالتقاط ، تبدأ في ملاحظة ذلك الشخص نفسه. وهذا لاحقًا في حياتهم. لقد رأيت حياتهم كلها ".

يقول جوش: "كان هذا حقًا مثل ...".

تشرح ميليسا: "كان ذلك صعبًا ،" وذهبت من حيث توقفت ، "لذا أعتقد أنه على المستوى الشخصي ، ربما كان من الصعب على شخص واحد التعامل معه."

"لقد كنا حريصين للغاية على قطع الأشخاص من الصور بالكامل ، وليس فقط القيام بعمل اختراق ، ولا يزال لدينا كل هؤلاء الأشخاص في مغلف ، لأنني لم أفعل ، لا أعرف . يقول جوش: "لقد شعرت بالخطأ ..."

تضيف ميليسا: "ربما يمكننا إعادة تجميع هذه الصور ، إذا احتجنا لذلك".

مفتاح التعاون

إن تجميع القطع معًا هو ما يدور حوله التعاون. عندما تعمل بشكل جيد ، يبدو الأمر كما لو أن القطع كانت تنتظر قيام شخص بتجميعها في وحدة أكبر وذات معنى أكبر.

وينطبق الشيء نفسه على الأزواج المبدعين. الشركاء الذين يكملون بعضهم البعض ليسوا بجديد ، ولكن عندما يكون الشركاء فنانين ، فإن الإمكانات الإبداعية لا تتراكم فحسب ، بل تتضاعف.

ديف وشيريل (وجوز الهند)

يمكن أن تنشأ مثل هذه التعاونات عضويا من الحوار المستمر بين الأزواج. كان Dev Harlan و Cheryl Wing-Zi Wong معًا لسنوات عديدة. أثناء العيش في تايلاند ، قاموا بدمج مواهبهم في التصميم والفن والعمارة من أجل دورة تصميم وبناء منتج مستدام.

تقول شيريل: "هذه الدورة التي طورناها مستمدة من النظر حولنا ورؤية قشور جوز الهند في كل مكان يتم رميها في مدافن القمامة". "لذا قمنا بتجميع دورة تدرس الابتكار المادي. كنا نصنع لوحًا مركبًا من جوز الهند ثم نستخدمه للقيام بمشروع جناح صغير للمجتمع. "

يقول ديف: "أعتقد أننا كنا نتكهن بالفعل بفكرة إعادة استخدام المواد قبل طرح الفكرة لدورة التصميم / البناء". "كنا نسافر فقط حول تايلاند ونرى كل هذه المواد الخام والتفكير ، يجب أن تكون قادرًا على فعل شيء مع هذه الأشياء.

ويضيف أنه لوحده ، ربما يكون أحدهما قد توصل إلى فكرة استخدام المواد للاستخدام العملي. لكنهم كانوا بحاجة إلى مساهمات بعضهم البعض قبل أن يتمكنوا من التفكير بجدية في تحويل الفكرة إلى عملية فعلية. تمر هذه العملية حاليًا بتطوير تجاري في تايلاند. وقد شكل الاثنان شركة ، ووجدا شركاء تجاريين ، وهما حاليًا في مرحلة البحث والتطوير لجلب الألواح الزخرفية إلى السوق.

أزواج فنانون نشيطون في ممارسات بعضهم البعض

يمتد تعاونهم أيضًا إلى مشاريعهم الفردية. يقضي الاثنان عطلة نهاية الأسبوع في المتاحف ، ويواصلان الحوار المستمر حول العمل المعروض.

يقول ديف "أعتقد أنه من الآمن أن نقول إننا داعمون ونشطون جدًا في ممارسات بعضنا البعض". "على سبيل المثال ، غالبًا ما تعمل شيريل التي تنطوي على بعض عناصر الأداء. لذلك بطبيعة الحال ، غالبًا ما ينتهي بي الأمر بأن أكون فنانًا. "

تقول شيريل: "أعتقد أن لدينا أيضًا الكثير من الحوار حول التصميم". "إنه جزء لا يتجزأ من حياتنا. نحن ندعم بعضنا البعض خارج المشاريع التي نتعاون عليها ".

يواصل ديف ، "يمكنني أن أتذكر بعض المناسبات عندما كانت شيريل منزعجة وتقول شيئًا مثل ،" يا إلهي ، لا أعرف حقًا لماذا قال هذا الشخص ذلك. "إذا لم أكن أتي من منظور إبداعي ، فقد لا أتعاطف بقدر." توافق شيريل.

كاثلين وروبرت - المقايضات على المدى الطويل

لعب الاتصال اليومي دورًا في التعاون بين الرسامة كاثلين جيلجي والنحات روبرت لوبي. تزوج الاثنان ما يقرب من أربعة عقود ، ولكن فقط في السنوات القليلة الماضية تعاونا في فنهم.

تنشئ كاثلين لوحات يحيط بها روبرت بمنحوتاته. تظهر تجربتهم المشتركة عند الانتهاء من جمل بعضهم البعض ، وتقاطع وتتداخل.

"لقد تحدثنا عن ذلك. يقول روبرت عن التعاون: لقد تحدثنا عنه كثيرًا. "كنت أرى لوحاتها في طور التنفيذ ، وأود أن أقول لها كيف تسير الأمور مع عملي والتقاط الصور بشكل دوري."

يشير إلى محادثاتهم على أنها "مفاوضات". وكانت النتيجة منحوتات روبرت من الصفائح المعدنية ، التي تم تشكيلها عن طريق ضرب المواد على وجه صخري ، تم وضعها حول لوحات الغابات بالأبيض والأسود بواسطة كاثلين. تشرح كاثلين: "تتعامل هذه اللوحات مع المناظر الطبيعية" ، وهذا ليس ما يدور حوله عملي المعتاد. عملي المعتاد يتعلق بالشكل ".

تشير إلى التعاون باعتباره "جزءًا صغيرًا من حياتنا" ، وتثني على قدرتهم على العمل معًا ليس فقط من منظورهم الفني ولكن أيضًا إلى تجربتهم في تربية الأطفال معًا.

يقول روبرت: "يتعيّن على الفنانين الذين هم آباء والأمهات التعاون وإتاحة الوقت لبعضهم البعض للقيام بعملهم". "عليك حقًا أن تكون فريقًا ، ولكن فريقًا بطريقة مختلفة عن الأزواج الآخرين."

توافق كاثلين ، مشيرة إلى أنه كفنانين يقومون بتربية الأطفال ، "لا تقع في الأدوار التقليدية".

يقول روبرت: "في الأساس ، هناك الكثير من المقايضات". "يجب أن يكون لديك هدف مشترك ، وهو ليس فقط لتحقيق طموحاتك كفنان ولكن لرؤية بعضنا البعض بشكل جيد في المدى الطويل."

جريج وكيم - الإلهام

كان غريغوري سانتوس وكيمبرلي شيروبين من سكان نيويورك مدى الحياة حتى حوالي ثلاث سنوات عندما انتقلوا إلى دنفر. جريج قوقازي وكيم من أصل هايتي.

يقول جريج: "كزوجين عرقيين ، كانت هناك بعض الأماكن للعيش لا يمكننا التفكير فيها". ومع ذلك ، فإنه يشير بسرعة إلى أن اعتباراتهم المتعلقة باختلافاتهم العرقية تنتهي عادة عند هذا الحد. "

قال كيم: "لقد مزحنا أننا زوجان عرقيان لم نتحدث حقًا عن العرق".

صور لها

كيم هو موضوع سلسلة من صور جريج ، ويقول جريج "إن الطريقة التي أتعامل بها مع هذه الرسومات هي استخدام كيم كأساس". "تعتمد لوحة الألوان على ما أشعر به في ذلك اليوم."

في الصور ، يمكن أن يكون جلد كيم أصفر أو أزرق أو بنفسجي أو حتى مجموعة من الأشكال ، اعتمادًا على مزاج جريج أو محيطه المادي. "بشكل عام ، لا أشعر بالحاجة إلى جعل لون البشرة هو الهدف من عملي" ، يلاحظ. "أنا لا أنظر إلى كيم وأرى لون البشرة."

ما تراه

على الرغم من أن كيم عادة ما يرى عمل جريج قيد المعالجة ، إلا أن هذه الصور هي استثناء. وتقول: "الأشياء التي يقولها لي العمل كزوجته تختلف عن الأشياء التي يقولونها لي كمشاهد لهذا العمل". "عندما أراجع خطوة إلى الوراء وألقي نظرة على عمله ، يكون الأمر بمثابة استكشاف للطاقة واللون."

تصف كيم نفسها بأنها شخص مبدع عمل في حركة الحرف وفنون الألياف (التي تتضمن ، كما يقول جريج ، "كل شيء باستثناء امتلاك خروف"). استخدمت كيم المواد المستصلحة في الفن التصويري ، على الرغم من أنها لم تحصل على تدريب رسمي في الفن. "نحن مبدعون وصناع. وأعتقد أن هذا يساعدنا من خلال بعض الجوانب الخطيرة لعلاقتنا ”.

يوضح جريج ، الذي حصل على شهادة في الطباعة من جامعة سيراكيوز ودرجة الماجستير في فن الاستوديو من جامعة نيويورك: "لقد أصبحت بالفعل واحدة من الأشخاص المفضلين لدي لطلب المساهمة أو الانتقادات". "أعطتني الرد الذي قد يقدمه الشخص العادي الذي يدخل إلى صالة العرض. يجعلني أغير بعض الأشياء ".

يشير كيم إلى أن "الفن يعلم علاقتنا لأنه شيء يربط بيننا". "نحن نعارض في نواح كثيرة. لدينا مثل هذه التباينات لدرجة أنها تقربنا معًا. نحن نهتم بفننا ، لكننا لن نأخذه على محمل الجد لدرجة أنه مجبر ".

فيفيانا وروبرت - بابل ماجيك

منذ حوالي عامين ، عندما التقى فيفيانا راسولو وروبرت هيرمان ، كان روبرت يدرس فصلًا للتصوير الفوتوغرافي في نابولي. تصادف أن فيفيانا قد سجلت. بعد لقاء روبرت ، بدأت فيفيانا ، من إيطاليا ، في تلقي دروس في اللغة الإنجليزية.

تقول فيفيانا: "في أحد الأيام التقيت بوب هيرمان". "إنه أستاذي في ورشة العمل في نابولي. يخبرني أنه من خلال الصورة ، من المهم جدًا أن ترى ليس فقط بعينيك ، ولكن أيضًا بمشاعرك ، ما تعتقد أنه مهم ، أن تعرض هذه الأشياء في الصورة. بعد ذلك ، أبكي ".

التعلم منك

التقدير متبادل. يقول روبرت: "عملها يؤثر علي طوال الوقت". "التقينا ، وكنت المدرس وكانت الطالبة. الآن هي المعلمة وأنا الطالبة. أتعلم منها بقدر ما تتعلم مني. لقد عرضت للتو مجموعتي عملها اللتين أحاول تعديلهما. من الجيد حقًا الحصول على تعليقات من شخص لديه عين رائعة ويتفاعل عاطفيًا ".

أما بالنسبة لفيفيانا ، فهي تعمل على كتاب للصور الذاتية التي تم التقاطها في منزل متدهور ، جنبًا إلى جنب مع نص مثل "تمت تصفيته من خلال الضباب ، لم أتعرف على شيء". تصف العمل بأنه "خطتي العاطفية بالنسبة لي" ، وتضيف أن بوب له دور فعال في إنتاجه. قام بنشر كتابين من التصوير الفوتوغرافي الخاص به -دليل الهاتف و سكان نيويورك.

تقول فيفيانا إن الحساسية العاطفية للصور التي أظهرها روبرت لها قد ساعدتها على رؤية أفضل داخل نفسها. "ربما ساعدني على المرور من المرآة" ، تتابع. "النصف الأفضل في المرآة."

فيفيانا طبيبة أطفال من حيث المهنة ، أو "نصف فنانة ، نصف طبيب أطفال" كما تقول. استخدمت إحدى صور بوب لطفل في فقاعة (أعلاه ، إلى اليسار) في محاضرة لتوضيح كيفية محاصرة الأطفال بعد الولادة. وتوضح أن هذه الفقاعة هي حماية ولكنها أيضًا عائق أمام تطورها واتصالها بالعالم.

ألهم استخدام فيفيان لصورة بوب الاثنين للإشارة إلى هذا التفاعل المصادف بين عملهم وحياتهم مثل "سحر الفقاعة". يقول روبرت: "الأمر لا يتعلق فقط بالتصوير ، بل يتعلق فقط بالعيش".

دانيال وويندي - زوج فنان

دانيال غرين وويندي كابورالي لديهما عمران في صناعة الفن بينهما. Wende هي صورة رائدة في مجال الباستيل والنفط. يشتهر دانيال بستة عقود من البورتريه وكذلك اللوحات التي تلتقط العالم السفلي الحرفي لنظام مترو أنفاق مدينة نيويورك.

إذا كنت تعرف عمل دانيال وتريد عرضًا عن قرب فورًا كما هو الحال الآن (!) ، فإن Daniel E. Greene Studios و Subways eBook متاحان الآن.

ظهرت نسخة من هذه القصة في مجلة الفنانين. لاستلام المجلة ، انقر هنا للاشتراك.


شاهد الفيديو: Why I read a book a day and why you should too: the law of 33%. Tai Lopez. TEDxUBIWiltz (شهر اكتوبر 2021).